- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Живопис розміщені на або за вівтарем християнська церква тем для поклоніння. Зазвичай зображує сцени з життя Христа, особливо розп'яття, або з життя Діви Марії. Міститьпонад, часто в двох або трьох панелей (диптихи і triptychs) з панелей, показуючи окремих, але взаємопов'язаних сцени. Сучасних художників, іноді прийняли ці формати не релігійні робіт, для збільшення описової сферу, що вони пропонують або додати почуття духовного ваги до суб'єктів, що займаються питаннями головних людського життя, або обидва.
Industry:Art history
У мистецтві, склад, в якому всі елементи мають на меті символізують або ілюструють деякі загальну ідею, як життя, смерть, любов, чесноти, віри, правосуддя, розсудливість, і так далі.
Industry:Art history
Детальні мармуру, як різні гіпсу, алебастр є м'якого каменю, часто білий або напівпрозорими.
Industry:Art history
Дисперсії пігменти в синтетичні акрилових смол здобутої в acrylates та/або methacrylates. Акрилові фарби висихає рідких транспортного засобу випаровується, а отриманий полімер ланцюгами деформуватися і згуртуватись форми плівку фарбою. Хоча акрилових фарб як зазвичай вважається дуже швидкого висихання, товсті додатків може зайняти кілька місяців або навіть років, щоб повністю висохнути. Художник акрилових фарб спочатку були зроблені в 1950-х за допомогою poly (n буті methacrylate) смоли розчиняють в розчинника (мінеральні духів або скипидарні) з пігментів і інші дрібні компоненти. Наступний тип розроблений в 1960-і роки був акрилові емульсійної фарбою, що залишається таким популярним сьогодні. Ці скорочується (і чистити щітки) за допомогою води; Однак, Після висихання фарби фільмів, водостійкий.
Industry:Art history
Перший художній академії з'явився в Італії в той час епохи Відродження. Вони були угруповань художників, метою якої було поліпшити становище соціальних і професійних художників, а також для забезпечення навчання (див. Ecole образотворчих мистецтв). З цією метою стали шукати, де можна мати royal або князівської покровителя. Раніше митці та скульптори, організував в гільдії і були розглянуті, простих ремісників або ремісників. Вищих навчальних закладів у Криму стали звичними до сімнадцятого сторіччя, коли вони також стали організувати групу виставок робіт своїх членів. Це було найважливіших нововведень, оскільки в перший раз вона надається місце на ринку і почалося в деякій мірі безкоштовно художників від обмежень прямий royal, церкви або приватних патронажем. Найбільш потужних академії була Французька французької Royale де Peinture і де скульптура, створена в 1648 році і розміщується в Пале дю Лувр в Парижі. Академія почав проведення виставок в 1663 році і відкриті дані для широкої публіки з 1673. Після французької революції назва була змінена на рівнині французької образотворчих мистецтв. Лондонського Королівській академії була заснована в 1768 році з Джошуа Рейнольдс (пізніше сера Джошуа) як її перший президент. До середини дев'ятнадцятого століття державного контролю стають досить консервативні і за їх монополія великих виставок чинили опір rising tide інновації в натуралізму, реалізму, імпресіонізму і їх наступників. Результат був, що створені альтернативні проявляє суспільствах і приватний комерційний художніх галерей стали з'являтися (див. салон). Державного контролю були обійшов і термін академізм тепер має принизливій відтінок консервативний або старомодним.
Industry:Art history
АРТА за вченням академії мистецтв. У дев'ятнадцятому столітті мистецтва академіях Європи став надзвичайно консервативний, чинячи опір змін та інновацій. Вони прийшли, щоб протиставити до авангарду і до сучасного мистецтва взагалі. Академічний термін таким чином прийшов до означає консервативних видів мистецтва, що ігнорувати інновацій модернізму.
Industry:Art history
Слово реферат строго кажучи кошти для окремих або знімати щось інше. В цьому сенсі відноситься до мистецтва, в якому художник почалася з видимих об'єктно і відведеної елементи з нього прибути на більш-менш спрощений або schematised форми. Термін, також застосовується до мистецтва за допомогою форми, які мають не джерело на всіх зовнішніх насправді. Ці форми досить часто, але не обов'язково, геометричних. Деякі художники ця тенденція вважав за краще, такі терміни, як конкретні мистецтва або мистецтва без мети, але на практиці слово реферат використовується по всій дошці і відмінності між цими двома все одно не завжди є очевидною. Кластер теоретичні ідеї лежить за абстрактного мистецтва. Ідея мистецтво заради мистецтва — що мистецтво має бути чисто про створення красивих ефектів. Ідея, що мистецтво може і не повинно бути як музика — що просто як музика візерунки звук, мистецтва ефекти повинна бути створена чистого шаблони форми, кольору і лінії. Ідея, отриманих від давньогрецьким істориком Платона, що вищою формою краса полягає не в форм реального світу, але в геометрії. Ідеї про те, що абстрактні мистецтво, настільки, що він не відображає матеріального світу, можна побачити, що являють собою духовні. Загалом Абстракціонізм розглядається як несучи моральних вимір, в тому, що бачимо стояти на чесноти, такі як замовлення, чистота, простота і духовність. Піонери абстрактного живопису були Кандинський, Малевича і Mondrian від близько 1910-20. Піонер абстрактних скульптур був російський конструктивістській Наум Gabo. З тих пір Абстракціонізм формується Центрального потік сучасного мистецтва.
Industry:Art history
Конкретно і з великої літери, термін пов'язаний з сучасними німецького мистецтва, особливо Brücke і Райтер Blaue груп, але в цьому вузькому сенсі найкраще називається німецького експресіонізму. Експресіонізм як загальний термін відноситься до мистецтва, в яких образ реальності більш-менш сильно спотворені за формою і кольором для того, щоб зробити його виразні художників внутрішнє відчуття або ідеї про нього. У експресіоністських мистецтво кольору зокрема може бути дуже інтенсивним і non натуралістичний, манера письма зазвичай безкоштовна і нанесення фарбою, як правило, бути щедрим і високо текстурованою. Експресіонізм мистецтва як правило, емоційний і іноді містичного. Це може розглядатися як розширення романтизму. В її сучасній формі, він може сказати, що починаються з Ван Гог і потім формує великий потік сучасного мистецтва, підтримуючи, серед багатьох інших, Мунк, Fauvism і Матісса, Руо, Brücke та Blaue Райтер груп, Шіле, Кокошки, Клеє, Beckmann, більшість Пікассо, Мур, Сазерленд, бекон, Giacometti, Dubuffet, Базеліц, Кіфер і нові Експресіонізм у 1980-х. Він пішов абстрактних з абстрактного експресіонізму.
Industry:Art history
Йоганн Muschik вперше використаний термін 'Phantastischer realismus' (фантастичний реалізм) наприкінці 1950-х, щоб описати Група художників, що працюють у Відні, які зустрілися на час академія образотворчих дер Künste після Другої світової війни. Гурт складався з Арік Брауера, Ernst Fuchs, Рудольф Хауснера, Вольфганг Хаттер та Антон Lehmden і був натхненний їх учитель Альберт Gütersloh Парижа, який залив фарбою зображення, які об'єднані живописного точність старих майстрів з інтересом в сучасного мистецтва рухів і Психоаналіз. Отримане зображення були казковий бачення з підсвідомості, пофарбовані у реалістичній манері. Значна частина мистецтво було корінням в Травматичний досвід Другої світової війни, з якого художники намагалися втекти в свої неймовірні картини.
Industry:Art history
Ім'я, дане живопису, Матісса, дерен та їх коло з 1905 року до близько 1910. Вони називалися fauves ле-дикі звірі — через їх використання різких кольору і мабуть диких манера письма. Своїх підданих були високо спрощені, так що їх роботи була також досить абстрактним. Fauvism можна розглядати як Екстремальні розширення пост імпресіонізму Ван Гога в поєднанні з Neo-Impressionism пуантіліст. Fauvism можна розглядати як формою експресіонізму. Ім'я було придумано критик Луї Vauxcelles, коли їх робота був показаний в перший раз в Парижі, d'automne салон в 1905 році. Інші члени групи включала Брака, Dufy, Руо, Vlaminck.
Industry:Art history
