- Industry: Art history
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Une nouvelle approche pour réaliser sculpté sculpture présentée par Brancusi de 1906. Avant cela sculpté sculpture a toujours reposé sur un modèle préliminaire soigneusement travaillé dehors. Souvent il a été ensuite effectivement découpé par les artisans employés par l'artiste. Les sculptures en marbre de Rodin ont été faites de cette façon. En taille directe, il n'y a pas de modèle et la forme finale évolue à travers le processus de découpage. Un aspect important de la taille directe était la doctrine de la vérité pour matériaux (voir aussi empâtement). Cela signifiait que l'artiste respecté consciemment la nature de la matière, à mettre en évidence ses propriétés particulières et la beauté de la couleur et de surface de travail. Sculpteurs directs utilisaient une grande variété de types de marbre, de Pierre et de bois. Ils ont gardé à des formes simples qui ont respecté le tronc original de bloc ou un arbre. Surfaces ont été maintenus sans encombrement en détail afin d'exposer la matière elle-même et ont été souvent soigneusement polies pour améliorer la couleur et les marquages. Les résultats étaient souvent très abstraits. En présentant la taille directe, Brancusi a provoqué une révolution dans la tradition de la sculpture sculpté. Après Brancusi, remarquables sculpteurs directs étaient Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth et Moore.
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La première utilisation de l'art numérique de terme était dans les années 1980, quand les ingénieurs informaticiens a conçu un programme de dessin qui a été utilisé par l'artiste numérique pionnier Harold Cohen. Ceci est devenu connu comme AARON, une machine robotique conçu pour faire de grands dessins sur des feuilles de papier posé sur le sol. Depuis cette incursion début dans l'intelligence artificielle, Cohen a continué à affiner le programme de AARON comme technologie devient plus sophistiquée. Art numérique peut être l'ordinateur généré, scanné ou dessiné à l'aide d'une tablette et une souris. Dans les années 1990, grâce à l'amélioration des technologies numériques, il était possible de télécharger la vidéo sur ordinateurs, permettant aux artistes de manipuler les images qu'ils avaient filmé avec une caméra vidéo. Cela a donné aux artistes une liberté créative jamais connue auparavant avec le film, ce qui leur permet de couper et coller dans la séquence animée d'images, créer des collages visuels. Ces derniers temps quelques art numérique est devenu interactive, afin de permettre au public une certaine maîtrise de l'image finale.
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Une forme de critique, qui consiste à découvrir, reconnaître et comprendre le sous-jacent — et tacite et implicite — cadres de formes culturelles tels que les œuvres d'art, les idées et les hypothèses. Tout d'abord utilisée par le philosophe Français Jacques Derrida dans les années 1970, déconstruction affirme qu'il n'y a ne pas un seul intrinsèque qui signifie se trouve dans un ouvrage, mais assez nombreux, et souvent ils peuvent être contradictoires. Dans le livre de Derrida La Vérité en peinture (1978), il utilise l'exemple de Gogh peinture ancienne chaussures avec lacets, faisant valoir que nous pouvons jamais être sûrs dont les chaussures sont dépeints dans le travail, ce qui rend difficile une analyse concrète de la peinture. Depuis les assertions de Derrida dans les années 1970, la notion de déconstruction est une influence dominante sur de nombreux écrivains et artistes conceptuels.
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Mot Français qui signifie littéralement décoller. Le terme est généralement associé avec le mouvement du Nouveau Réalisme (nouveau réalisme), bien que la première fois, il est apparu dans la presse était dans le Dictionnaire Abrégé du Surréalisme en 1938. Dans le contexte du Nouveau Réalisme il voulait dire faire des œuvres d'art des affiches déchirées du murs, les présentant comme objets esthétiques et documents sociaux. Les artistes impliqués, tels que Raymond Hains, souvent recherché, les sites avec de nombreuses couches d'affiches, afin que le processus de décollage a pris le caractère archéologique et était considéré comme un moyen de découvrir des informations historiques. Depuis 1949, Hains fait travailler des affiches qu'il s'est déchiré sur les murs de Paris. En 1963, l'artiste allemand Wolf Vostell a ouvert le terme, mise en scène d'une série d'événements sous le titre Nein-9 Decollagen qui impliquait la télévision des images qu'il avait decollé — décoller de l'écran — et re-présenté. En 1962, Vostell avait fondé Décollage : Bulletin Aktueller Ideen, un magazine consacré aux écrits théoriques des artistes impliqués dans les événements, Fluxus, Nouveau Réalisme et du Pop art.
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Phase or branch of Symbolism in 1880s and 1890s and many artists and writers seen as both. Term came into use 1880s e. G. French journal Le Décadent 1886. Generally refers to extreme manifestations of Symbolism emphasising the spiritual, the morbid and the erotic. Decadents inspired partly by disgust at corruption and rampant materialism of modern world, partly by concomitant desire to escape it into realms of aesthetic, fantastic, erotic, religious. In art key influence from Rossetti and then Burne-Jones. Key artists abroad Khnopff, Moreau, Rops; in Britain Beardsley, Simeon Solomon. Key books Huysmans A Rebours (Against Nature) and Wilde Dorian Gray.
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Nom du journal fondé en 1917 en Hollande par les pionniers de l'art abstrait, Piet Mondrian et Theo van Doesburg. Désigne le style en Néerlandais. Le nom De Stijl vient également de se référer au cercle des artistes qui se sont réunis autour de la publication. De Stijl est devenu un véhicule pour des idées sur l'art de Mondrian, et dans une série d'articles dans les questions de la première année il a défini ses objectifs et utilisé, peut-être pour la première fois, le terme néo-plasticisme. C'est devenu le nom pour le type de l'art abstrait il et le cercle De Stijl pratiquées. Il repose sur une stricte géométrie horizontales et verticales. Les autres membres du groupe étaient Bart van der Leck, Vantongerloo et Vordemberge-Gildewart, ainsi que les architectes Gerrit Rietveld et JJP Oud. Mondrian s'est retiré De Stijl en 1923 après adoption de Van Doesburg d'éléments diagonaux dans son travail. Van Doesburg a continué la publication jusqu'en 1931. De Stijl avait une influence profonde sur le développement tant de l'art abstrait et de l'architecture moderne et de design.
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Un terme utilisé pour décrire la représentation visuelle de l'information, souvent statistique. Dans le passé, c'était généralement sous forme de carte ou un graphique, mais les ordinateurs permettent de représenter des données sous forme animée et interactive. Artistes utilisent la visualisation de données comme un moyen de révéler et découvrir des aspects cachés de la société qui se manifeste sous des formes nouvelles de représentation sociale tels que les carnets web. Un exemple de ceci est le conteneur de dépôt, une œuvre d'art en ligne conçu par Golan Levin avec Kamal Nigam et Jonathan Feinberg, qui utilise les données de journaux web pour tracer la vie romantique des adolescents.
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Musées et galeries généralement emploient un nombre de commissaires qui sont chargés de la mise en scène d'expositions sur prêt temporaire, organisant des expositions de la collection propre du Musée et effectuer des acquisitions pour cette collection. Dans les vingt dernières années, le rôle du conservateur a évolué : maintenant il y a des conservateurs de freelance ou indépendants qui ne sont pas attachés à une institution et qui ont leur propre façon singulière de faire des expositions. Ces conservateurs sont invités à organiser, ou se proposer, expositions dans un large éventail d'espaces, au sein et en dehors du système de Galerie établie et en ligne. Le commissaire Suisse Harald Szeemann qui était le directeur de la Biennale de Venise en 1999 et en 2001 est un bon exemple d'un commissaire indépendant, comme c'est l'artiste et curateur Matthew Higgs qui est connu pour son petit budget, expositions bricolage qui ont inclus la publication Mentions légales, une exposition d'art qui a été postée aux personnes plutôt qu'exposée dans un espace de la Galerie.
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From about the late 1960s the term Environmental Art became applied specifically to art—often but not necessarily in the form of Installation—that addressed social and political issues relating to the natural and urban environment. One of the pioneers of this was the German artist Joseph Beuys and a notable more recent practitioner is Lothar Baumgarten. (Often closely related to Land Art. ) Environments: see Installation Art.
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French abstract group founded in Paris in 1929 by critic and artist Michel Seuphor and artist Joaquín Torres García. They published a periodical of the same name and held a major group exhibition in 1930. This included 130 works by a wide range of abstract artists. The group strongly supported new developments in abstract art and in particular promoted the mystical tendency within it. Cercle et Carré was absorbed by Abstraction-Création when the latter was founded in 1933, but Torres García continued the publication in Montevideo in his native Uruguay.
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