- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Until the nineteenth century Western art was dominated by the academic theory of History painting and High art (see also Grand manner). Then, the development of Naturalism began to go hand in hand with increasing emphasis on realism of subject, meaning subjects outside the high art tradition. The term Realism was coined by the French novelist Champfleury in the 1840s and in art was exemplified in the work of his friend the painter Courbet. In practice Realist subject matter meant scenes of peasant and working class life, the life of the city streets, cafes and popular entertainments, and an increasing frankness in the treatment of the body and sexual subjects. The term generally implies a certain grittiness of choice of subject. Such subject matter combined with the new naturalism of treatment caused shock among the predominantly upper and middle class audiences for art. Realism is also applied as a stylistic term to forms of sharply focused almost photographic painting irrespective of subject matter, e. G. Early Pre-Raphaelite work such as Millais' Ophelia. (See also Modern Realism).
Industry:Art history
Na de tien jaar van het Gemenebest de monarchie in Groot-Brittannië werd gerestaureerd met de toetreding in 1660 van Charles II, die onmiddellijk aangewezen Lely als zijn hofschilder. Lely diende Charles ik in zijn laatste jaren, aangepast met groot succes aan de soberheid van de Commonwealth periode, en vervolgens soepel keerde terug naar de koninklijke gunst bij de restauratie. Lely van portretten van modieus popeyed schoonheden illustreren de losbandigheid waarvoor Charles II en zijn Hof beruchte blijven. Wright ook belangrijke figuur en het nieuwe onderwerp verschijnt in dwingende dierlijke schilderijen van Barlow.
Industry:Art history
Licht, zinnelijke, intens decoratieve Franse stijl ontwikkeld begin van de achttiende eeuw na de dood van Louis XIV en in reactie op de barokke grandeur van Versailles. Naam komt uit het Frans rocaille, rock-werk, gebaseerd op vormen van zeeschelpen en koralen. In de stijl van de praktijk van korte bochten, rollen en teller curven, vaak uitgewerkt met fantasie. In de schilderkunst, Rococo prettiness, opgewektheid, curvaceousness en sensualiteit geïllustreerd in werk van Boucher, Fragonard, Watteau en sculptuur van Clodion. (Uitstekende voorbeelden Rococo kunst en decoratie in Wallace Collection, London; ook Victoria en Albert Museum voor Clodion). Bracht naar Groot-Brittannië door Mercier en robuuste Britse versie in Hogarth, maar invloed in Groot-Brittannië bereikte hoogtepunt in de schitterende vrouwelijke portretten van Gainsborough.
Industry:Art history
Oorspronkelijk de naam van de officiële kunsttentoonstellingen georganiseerd door de Franse Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Koninklijke Academie voor schilder- en beeldhouwkunst) en haar opvolger de Académie des Beaux Arts (Academie voor Schone Kunsten — Zie Academie). Uit 1725 de tentoonstellingen werden gehouden in de kamer genaamd de Salon carré in het Louvre en werd bekend als de Salon. Dit gaf later aanleiding tot de Franse verzamelnaam van 'salon' voor elke grote gemengde kunsttentoonstelling. Door het midden van de negentiende eeuw had de academies worden zeer conservatieve, en door hun monopolie van belangrijke tentoonstellingen verzette zich tegen de stijgende tij van innovatie in hun opvolgers, naturalisme, realisme en impressionisme. Door ongeveer 1860 werd het aantal kunstenaars worden uitgesloten van de officiële Salon zo groot en dergelijke een schandaal dat in 1863 de regering werd gedwongen om in te stellen een alternatief voor de geweigerde kunstenaars. Dit werd bekend als de Salon des refusés. Drie verdere Salons des refusés werden gehouden in 1874, 1875 en 1886. In 1884 werd de Salon des Indépendents opgericht door de Neo-Impressionists, Georges Seurat en Paul Signac, samen met Odilon Redon, als een alternatieve tentoonstelling voor innoverende of anti-academische kunst. Het jaarlijkse tentoonstellingen gehouden tot de start van de eerste Wereldoorlog. In 1903 werd de Salon d'automne opgericht, ook als een alternatieve tentoonstelling voor vernieuwende kunstenaars. Het was daar dat Fauvisme publieke aandacht kwam in 1905. De Salon d'automne blijft elk jaar in Parijs gehouden worden. Vanaf toen werd de salon een Franse verzamelnaam voor een grote gemengd tentoonstelling.
Industry:Art history
Beeldhouwkunst is driedimensionale kunst gemaakt door een van vier fundamentele processen. Deze zijn snijwerk (in steen, hout, ivoor of bot); boetseren in klei; modellering (in klei of wax) en vervolgens het model te gieten in brons; de bouw van (een twintigste-eeuwse ontwikkeling). De vroegst bekende menselijke artefacten herkenbaar als wat wij zou sculptuur datum aanroepen vanuit de periode bekend als de boven-paleolithicum, die ongeveer van 40.000 tot 10.000 jaar geleden is. Deze objecten zijn kleine vrouwelijke figuren met bolvormige borsten en billen gesneden uit steen of ivoor en vruchtbaarheid cijfers worden beschouwd. De meest bekende van hen staat bekend als de Venus van Willendorf (de plaats in Oostenrijk waar het werd gevonden in 1908). Sculptuur bloeide in het oude Egypte van ongeveer 5.000 jaar geleden en in het oude Griekenland van ongeveer 2.000 jaar later. In Griekenland bereikte wat wordt gezien als een hoogtepunt van perfectie in de periode van ongeveer 500-400 BC. Op dat moment, alsmede maken van gesneden beeld, bracht de Grieken de techniek van gieten beeldhouwwerk in brons aan een hoge graad van verfijning. Na de val van het Romeinse Rijk de techniek van het brons gieten was bijna verloren maar kan, samen met gesneden sculptuur, onderging een grote opleving in de Renaissance. In de twintigste eeuw ontstond een nieuwe manier van het maken van sculptuur met de kubistische constructies van Picasso. Dit waren stilleven onderwerpen gemaakt van schroot (gevonden) materialen aan elkaar gelijmd. In moderne kunst werd geconstrueerd sculptuur in verschillende vormen een grote stroom. (Constructivisme; Assemblage; Milieu; Installatie; Minimal art; Nieuwe generatie beeldhouwkunst. ) Technieken gebruikte opgenomen lassen metaal, geïntroduceerd door Julio González, die ook geleerd tot Picasso. (Zie ook bijvoorbeeld David Smith; Reg Butler. )
Industry:Art history
Als een algemene term die wordt gebruikt om te beschrijven het breken weg van jongere en meer radicale artiesten uit een bestaande academy of groep uit de kunstwereld, een nieuw samenwerkingsverband op te richten. Het woord is oorspronkelijk Duits en haar vroegste uiterlijk lijkt te zijn namens de Fractie van de München afscheiding gevormd in 1892. In hetzelfde jaar werd dit gevolgd door de Berliner Sezession, geleid door Max Liebermann en later Lovis Corinth, en in 1913 door de Freie afscheiding waarin Max Beckmann en Ernst Barlach waren betrokken. De meest beroemde afscheiding groep is de Vereinigung bildener Künstler Oesterreichs (afscheiding) opgericht in 1897 en over het algemeen bekend als de afscheiding van Wenen. Het werd geleid door een van de grootste van alle symbolistische schilders, Gustav Klimt. In 1898 de afscheiding in opdracht van de architect Joseph Olbrich te bouwen tentoonstellingsruimte. Het resultaat is een meesterwerk van Art Nouveau architectuur dat een van de juweeltjes van Wenen blijft. Het bevat ook Klimt de grote muurschildering de Beethoven-Fries. Volgende jaren gehouden de afscheiding van Wenen een reeks van tentoonstellingen (verschillende per jaar), die een hoofdelijke van de internationale avant-garde bij elkaar gebracht. Er was een bijzondere nadruk op architectuur en design, en de afscheiding van Wenen speelde een belangrijke rol in de bredere Art Nouveau en het begin van modern design. In 1903 opgericht een design bedrijf genaamd de Wiener Werkstätte (Wenen Workshops), geïnspireerd door de Engelse Arts and Crafts beweging. De producten zijn nu museumstukken. Later grote kunstenaars die is gekoppeld aan de afscheiding van Wenen omvatten Egon Schiele en Oskar Kokoschka twee van de grote pioniers van het expressionisme.
Industry:Art history
Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
Industry:Art history
Een van de belangrijkste genres (onderwerp typen) van westerse kunst. In wezen, het onderwerp van een stilleven schilderij of beeldhouwwerk is iets dat niet beweegt of is dood. Dus stilleven alle soorten natuurlijke of kunstmatige objecten, afgesneden bloemen, fruit, groenten omvat, vis, wild, wijn, enzovoort. Stilleven kunnen een viering van materiële genoegens, zoals voedsel en wijn, of vaak een waarschuwing van de kortstondigheid van deze genoegens en de beknoptheid van het menselijk leven (Zie Memento mori). In de moderne kunst hebben eenvoudige stilleven regelingen vaak gebruikt als een betrekkelijk neutrale basis voor formele experiment, bijvoorbeeld door Paul Cézanne en de kubistische schilders. Opmerking het meervoud van stilleven is nog lifes, en de term is niet afgebroken.
Industry:Art history
Verkeer gelanceerd in Parijs in 1924 door Franse dichter André Breton met publicatie van zijn manifest van surrealisme. Breton werd sterk beïnvloed door de theorieën van Sigmund Freud, de oprichter van de psychoanalyse. Freud geïdentificeerd een diepe laag van de menselijke geest waar herinneringen en onze meest fundamentele instincten worden opgeslagen. Hij noemde dit het onbewuste, aangezien de meeste van de tijd dat we ons niet bewust van het. Het doel van het surrealisme was onthullen van het onbewuste en het verzoenen met rationeel leven. De surrealisten deed dit in zowel literarature als kunst. Surrealisme ook gericht op sociale en politieke revolutie en voor een keer was aangesloten bij de communistische partij. Er was geen enkele stijl van surrealistische kunst maar twee grote categorieën kunnen worden gezien. Dit zijn de droomlandschap (droom-achtige) werk van Dalí, vroege Ernst, en Magritte, en het automatisme van latere Ernst en Miró. Freud geloofde dat dromen bleek de werking van het onbewuste, en zijn beroemde boek The interpretatie of Dreams centrale surrealisme was. Automatisme was de surrealistische term voor Freuds techniek van vrije vereniging, die hij ook gebruikt om te onthullen de onbewuste geest van zijn patiënten. Surrealisme had een enorme invloed op kunst, literatuur en de bioscoop en op sociale houdingen en gedrag.
Industry:Art history
