- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
French phrase meaning end of century. As historical term applies specifically to end of nineteenth century and even more specifically to decade of 1890s. Umbrella term embracing Symbolism, Decadence and all related phenomena (e. G. Art Nouveau) which reached a peak in that decade. Almost synonymous with terms the Eighteen-Nineties, the Mauve Decade, the Yellow Decade, the Naughty Nineties. Fin de siècle however expresses apocalyptic sense of end of a phase of civilisation. Spirit exemplified in France by Toulouse-Lautrec, and in Britain Beardsley and Conder. Real end came not in 1900 but with First World War 1914. (See also Edwardian. )
Industry:Art history
A tizenkilencedik században francia költő Charles Baudelaire azonosítani az ággyal (babakocsi) esszéjében "A festő a Modern élet" (1863) a dilettáns megfigyelőként a modern városi élet, egy karakter, amit jellegét meghatározza sok impresszionista festmények, és vette fel a huszadik század által a szituacionistáktól.
Industry:Art history
An international avant-garde group or collective founded and given its name in 1960 by the Lithuanian/American artist George Maciunas; originally for an eponymous magazine featuring the work of a group of artists and composers centred around John Cage. The Latin name means flowing. In English a flux is a flowing out. Maciunas said that the purpose of Fluxus was to 'promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art'. This has strong echoes of Dada with which Fluxus had much in common. The group coalesced on the continent, first in Germany where Maciunas worked for the US Army. Fluxus subsequently staged a series of festivals in Paris, Copenhagen, Amsterdam, London and New York at which activities included concerts of avant-garde music and performances often spilling out into the street. Almost every avant-garde artist of the time took part in Fluxus, such as Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, and it played an important part in the opening up of definitions of what art can be that led to the intense and fruitful pluralism seen in art since the 1960s (see eg Conceptual art, Performance art, Film & Video art, Postmodernism). Its heyday was the 1960s but it still continues.
Industry:Art history
Art kapcsolatban a ciklus formában szónak két jelentése van. Először is arra utal, hogy az általános formája a munka által hozott – a fizikai jellegű. Másodszor belül egy műalkotás formában utal, hogy az elem, alakzat, a különböző elemeket alkotó munka között. Például festmény áll sor, szín, textúra, hely, skála, formátum, valamint űrlap elemeit. Szobor áll, szinte kizárólag a képernyőn. Amíg a megjelenése a modern művészet amikor színes lett a rivális formában volt a legfontosabb eleme a festmény, és mindenekelőtt alapult az emberi test. Kezelésére, vagy űrlap létrehozása a művészet, a művész célja, hogy annak érdekében, hogy egy új formája, amely kifejező természetes megjelenés, vagyis közvetíti néhány érzés vagy a szó maga. A modern művészet az ötlet nőtt formában lehet kifejező, még akkor is, ha teljesen vagy nagyrészt elvált a látszat. 1914-ben a kritikus Clive Bell megalkotta a kifejezést jelentős formában írja le (ld. formalizmus). Az eszme fontos szerepet játszott az absztrakt művészet. 1914-ben a brit pioneer absztrakt festő David Bomberg írta: "Én fellebbezés-hoz forma egyfajta – ahol naturalista képernyőn van megfosztott, az összes releváns anyag" az én célja az építési tiszta formában. "Még a tér lehet a formában — a szobrász Henry Moore egyszer megjegyezte, hogy"a lyuk lehet annyi alakja jelentése, mint egy Szilárd tömeggé". (Lásd még: biomorf.)
Industry:Art history
Általában a ciklus formalizmus írja le, a kritikus helyzetben egy műalkotás a legfontosabb szempont, hogy formájában, azaz, a út ez történik és pusztán vizuális szempontokból, sokkal inkább, mint narratív tartalma vagy kapcsolatát, hogy a látható világ. Ezért festés, formalista kritikus kíván összpontosítani kizárólag a minőség, szín, ecsetkezelés, forma, vonal és összetétele. Formalizmus, kritikai álláspontra helyezkedve jött létre, válaszul az impresszionizmus és posztimpresszionizmus (különösen a festő-Cézanne), amely soha nem látott hangsúlyt fektettek a pusztán vizuális szempontból a munka. 1890-ben az impresszionista festő és író, a művészet, Maurice Denis, megjelent egy kiáltvány című definíció Neo-Traditionism. A nyitó mondata ez egyike a legszélesebb körben idézett szövegeket a modern művészet történetében: "Ne feledje, hogy a képet, mielőtt még a csata, a meztelen nő, vagy lovat néhány történet, kép, lényegében egy lakás felszín, szereplő színek elrendezése egy bizonyos sorrendben. "Denis hangsúlyozta, hogy az esztétikai élvezet volt, hogy megtalálható a festészet maga nem tárgya. Nagy-Britannia formalista art elmélet fejlesztette a Bloomsbury festő és kritikus Roger Fry és a Bloomsbury író Clive Bell. 1914 művészet című könyvében Bell megfogalmazott fogalma jelentős formában, hogy űrlapban közvetítik az érzés. Mindez gyorsan vezetett, absztrakt művészet, a művészet tiszta formában. Formalizmus uralja a fejlesztés, a modern művészet az 1960-as évekig, mikor ezzel elérte csúcspontját az úgynevezett új kritikája az amerikai kritikus Clement Greenberg és mások, különösen a szín mező festészet és a Post festői absztrakció írásaikban. Ez volt pontosan abban az időben formalizmus kezdődött posztmodern által kifogásolt.
Industry:Art history
Egy falfestmény technika fejlett Olaszországban től a tizenharmadik században, és tökéletesítette a reneszánsz idején. Vakolat két rétegben a falon, és hagyni kell megszáradni. A második a design készült vázlat. Ahhoz, hogy a festmény, a fal, a napi munka megfelelő terület frissen vakolt és a design visszajött a fedezetlen részek csatlakozó. Ezen a területen akkor festett a még nedves, a víz alapú festéket. A festék a nedves vakolatra, szerves részévé váló, így egy tartós murális technikát felszívódik. Néhány érnek fel lehet tenni, ha a vakolat száraz, de egy egész freskó, festett, száraz Vakolaton félő, hogy lehámlik.
Industry:Art history
Szürrealista automatist technikát fejlesztett ki Max Ernst rajzokban, készült 1925. Egyéb technikák is a francia szó dörzsölés. Ernst ihlette az ősi fa padló, ahol a gabona, a deszka volt már kihangsúlyozott sok éves súroló. A minták a granulálással azt javasolta, hogy neki furcsa képek. Ezek papírt a padlón felettük a puha ceruzával, majd dörzsölés és elfoglalták. Az eredmények azt sugallják, titokzatos erdők lakott volt, madárszerű lények és Ernst rajzok gyűjteménye, ezeket 1926-ban megjelent Histoire Naturelle (Természettudományi) címmel. Folytatta a széles körű texturált felületek, és gyorsan alkalmazkodik a a technika olajfestmény, hívás, hogy grattage (kaparás). A grattage a vászonra készül egy réteg, vagy több festék majd határozni a texturált objektum, amely majd kapart felett. Ernst barátait erdő és a galamb a fák úgy tűnik, hogy hoztak létre a kaparás, mint a halak gerincét.
Industry:Art history
Művészeti mozgalom indította az olasz Filippo Tommaso Marinetti költő, 1909-ben. Február 20-án tette közzé a kiáltvány a futurizmus a címlapon a párizsi napilap, a Le Figaro. Modernista mozgások futurizmus volt rendkívül heves, a múltban felmondásáról. Ez azért volt, mert Olaszország elmúlt kultúra tömegének különösen nyomasztó volt érezhető. A kiáltvány Marinetti kijelentette, hogy "mi lesz szabad neki számtalan múzeumok, amely őt mint számtalan temetők Olaszország". Amit a futurista javasolt Ehelyett volt egy művészeti, hogy ünnepelte a modern világ, az ipar és a technológia: "kijelenti – egy új szépség, a szépség, a sebesség. Egy motoros versenyautó-sokkal szebb, mint a Szamothráki győzelem. "(A híres ókori görög szobrászatot a párizsi Louvre-ban.) Futurista festészet használt Neo-Impressionism és a kubizmus elemek létrehozásához kompozíciók, hogy az elképzelést, a dinamizmus, az energia és a mozgás, a modern élet. Vezető művészek voltak, Balla, Boccioni, Severini. Boccioni volt egy nagy szobrász, valamint a festő.
Industry:Art history
Art által egy előre meghatározott rendszer, amely gyakran szerepel egy eleme a véletlen. A gyakorlatban a gyökerei, a Dada, de ez volt az úttörő művész Harold Cohen, aki úgy a generatív művészet első szakemberek amikor ő generálására számítógép-vezérelt robot festmények az 1960. Újabban Keith Tyson Turner-díjas épített egy ArtMachine, egy komplex rekurzív rendszert, amely részletes javaslatok a műalkotások, Tyson, hogy a generált. Generatív művészet túlnyomórészt használják utalás egy bizonyos fajta a neten, művészeti, különösen azért, mert a művészek olyan programokat amit elérhető, és a nyilvánosság által ellenőrzött. Generatív művészet Process art is társul.
Industry:Art history
A műfajok, vagy a festmény, típusú voltak a tizenhetedik században a francia királyi Tudományos Akadémia kodifikált. Csökkenő fontossági sorrendben a műfajok voltak a történelem, a portré, a műfaj, a táj és a csendélet. A tabella, ismert, mint a hierarchiának, minden dolgok mértéke az ember fogalmának alapult – tájkép és csendélet a legalacsonyabb volt, mert nem járnak emberi tárgya. Történelem volt a legmagasabb, mivel foglalkozott a legnemesebb esemény az emberi történelem és a vallás.
Industry:Art history
