- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
También calificó de ambientes, el término se utiliza para describir las construcciones mixta o ensamblajes diseñados generalmente para un lugar específico y por un período temporal de tiempo. Obras a menudo ocupan un espacio todo habitación o galería que invariablemente el espectador tiene que atravesar para poder participar plenamente en la obra de arte. Algunas instalaciones, sin embargo, están diseñados simplemente para ser paseado y contempla, o son tan frágiles que sólo puede verse desde una puerta o un extremo de una habitación. Instalación artística surgió de la forma anterior del medio ambiente. Uno de los creadores de ambientes fue el artista estadounidense Allan Kaprow en obras realizadas desde 1957 y en adelante. En una entrevista sin fecha Publicada en 1965 Kaprow dijo de su primer entorno: ' simplemente llené la Galería — cuando abrió la puerta se encontró en medio de un entorno completo — los materiales fueron variados: hojas de plástico, arrugado celofán, enredos de cinta adhesiva, secciones de esmalte acuchillado y embadurnar y pedazos de tela de color. "También hubo luces colgadas dentro de todo esto y ' cinco cintas máquinas repartidos por el espacio jugado sonidos electrónicos que yo había compuesto. ' Diversos materiales (mixta), luz y sonidos han seguido siendo fundamentales para el arte de la instalación. De ese tiempo en la creación de instalaciones se convirtió en una gran cadena en el arte moderno, cada vez más de cerca de 1990, y muchos artistas han hecho. En 1961 en Nueva York, Claes Oldenburg creó un ambiente temprano, la tienda, de la cual su contador y placas con patata y jamón viene. Uno de los destacados creadores de instalaciones mediante luz es James Turrell.
Industry:Art history
Frase en latín significa recuerdo debe morir. Un memento mori pintura o escultura es uno diseñado para recordar al espectador de su mortalidad y de la brevedad y fragilidad de la vida humana frente a Dios y la naturaleza. Una pintura de básica memento mori sería un retrato con un cráneo pero otros símbolos comúnmente encontrados son gafas de hora o relojes, velas apagadas o canalones, frutas y flores. Estrechamente relacionada con la imagen de memento mori es el Bodegón de vanitas. Además de los símbolos de la mortalidad, esto puede incluir otros símbolos como instrumentos musicales, vino y libros para recordarnos explícitamente de la vanidad (en el sentido de inutilidad) de bienes y placeres mundanos. Originalmente el término proviene de las primeras líneas del libro de Eclesiastés en la Biblia: "vanidad de vanidades, dice el predicador, vanidad de vanidades, todo es vanidad. ' La vanitas y memento mori foto llegó a ser popular en el siglo XVII, en una época religiosa en casi todo el mundo creía que la vida en la tierra era simplemente una preparación para una vida eterna. Sin embargo, los artistas modernos han continuado explorar este género.
Industry:Art history
Hay dos familias de metales: metales ferrosos y no ferrosos. Todos los metales ferrosos contienen hierro. Los metales no ferrosos incluyen aluminio, zinc y cobre y sus aleaciones, por ejemplo bronce. El uso de bronce para la fabricación de escultura de yeso es muy antiguo. Desde principios del siglo XX, artistas como Pablo Picasso y los constructivistas rusos comenzaron a explorar el uso de otros metales, y Julio González introducido escultura metálica soldada. El uso de una gama de metales y de las técnicas de fabricación industriales se convirtió por ejemplo generalizado en la escultura de arte minimalista y nueva generación.
Industry:Art history
El kitsch es la palabra alemana para la basura. En algún momento en la década de 1920 entró en uso en inglés para describir formas de cultura popular y comercial especialmente baratas, vulgares y sentimentales. En 1939, el crítico de arte americano Clement Greenberg publicó un famoso ensayo titulado 'Vanguardia y Kitsch'. En él se define kitsch y examina su relación con la alta tradición artística mientras continuaba en el siglo XX por la vanguardia: ' donde hay una vanguardia, generalmente encontramos también una retaguardia. Es cierto — simultáneamente con la entrada de la vanguardia, un segundo fenómeno cultural nuevo apareció en el oeste industrial: esa cosa que los alemanes hacen el maravilloso nombre de Kitsch: arte popular, comercial y la literatura con sus chromeotypes, portadas de revistas, ilustraciones, anuncios, slick y pulp fiction, cómics, música de Tin Pan Alley, claqué, películas de Hollywood, etc., etc. ' algunos ejemplos más actualizados del kitsch podrían incluir modelos de plástico o de porcelana de la tarde DianaPrincesa de Gales, comics manga japonés y la gama de Hello Kitty de mercancía, equipo muchos juegos, la totalidad de Las Vegas y Disneylandia y el porno suave de alto brillo de la revista Playboy. Greenberg vio kitsch como el contrario de alto arte pero desde 1950 artistas empezaron a tomar un serio interés en la cultura popular, resultando en la explosión del Pop art en la década de 1960. Este compromiso con kitsch ha continuado a la superficie en movimientos como Neo-Geo y en el trabajo de artistas como John Currin o Paul McCarthy.
Industry:Art history
Un término alemán para un espacio de arte público que monta exposiciones temporales. En Alemania a menudo son apoyados por el local Kunstverein, o asociación del arte. Ha llegado a ser utilizado internacionalmente como término para un espacio de arte financiados con fondos públicos generalmente dedicado al arte contemporáneo.
Industry:Art history
Refiriéndose al pensamiento del destacado psicoanalista francés y teórico Jacques Lacan, quien postula una distinción entre la experiencia que es 'imaginario' — asociada a la 'mirada' de un espectador activo, caracterizada como motivados por el deseo — y 'simbólico' - un área de experiencia que es abordado a través del lenguaje. Tenía una fuerte influencia sobre el postmodernismo.
Industry:Art history
Uno de los principales tipos o géneros del arte occidental. Sin embargo, la apreciación de la naturaleza para su propio bien y su elección como un tema específico para el arte es un fenómeno relativamente reciente. Hasta el siglo XVII el paisaje se limitó a los antecedentes de cuadros relacionados principalmente con temas religiosos, mitológicos o históricos (pintura de la historia). En la obra de los pintores del siglo XVII Claude Lorraine y Nicholas Poussin, el fondo del paisaje comenzó a dominar a los temas de historia que eran la base ostensible para el trabajo. Su tratamiento del paisaje sin embargo era altamente estilizadas o artificial: intentaron evocan el paisaje de la Grecia clásica y Roma y su trabajo llegó a ser conocidos como paisaje clásico. En el mismo paisaje holandés tiempo pintores como Jacob van Ruysdael estaban desarrollando una forma mucho más naturalista de la pintura de paisaje, basado en lo que veían a su alrededor. Cuando, también en el siglo XVII, la Academia francesa clasifica los géneros del arte, colocó paisaje en cuarto lugar en orden de importancia de cinco géneros. Sin embargo, la pintura de paisaje se convirtió cada vez más popular en el siglo XVIII, aunque predominó la idea clásica. El siglo XIX, sin embargo, vio una explosión notable de la pintura de paisaje naturalista, impulsada en parte parece por la noción de que la naturaleza es una manifestación directa de Dios y en parte por la creciente alienación de mucha gente de la naturaleza por la creciente industrialización y urbanización. Gran Bretaña produjo dos destacados contribuyentes a este fenómeno de John Constable y JMW Turner. El bastón de mando, luego pasó a Francia donde en manos del paisaje impresionistas pintura se convirtió en el vehículo para una revolución en la pintura occidental (arte moderno) y la jerarquía de los géneros tradicional se derrumbó.
Industry:Art history
En lo referente a arte este término tiene dos superpuestos principales, incluso un poco confusos significados. Pintura, escultura, dibujo, grabado, es todos los medios del arte en el sentido de un tipo de arte. Sin embargo, el término también puede referirse a los materiales de la obra. Por ejemplo una escultura en el medio de bronce o mármol; una pintura en el medio de oil paint sobre lienzo, témpera en panel o acuarela sobre papel; un dibujo en el medio del lápiz o crayón; una huella en el medio del grabado o litografía. En el arte moderno han aparecido nuevos medios de comunicación en ambos sentidos. En primer lugar, los artistas modernos, de Pablo Picasso y Marcel Duchamp, han establecido que se puede hacer arte de absolutamente cualquier material, así que los medios del arte moderno, en ese sentido, han oscilado de objetos encontrados o apropiados y de materiales de todo tipo, las excreciones corporales del propio artista y el propio cuerpo. Muchas obras modernas están hechas de una variedad de este tipo de cosas y el término mixta ha tenido que ser acuñado para tener en cuenta esto. Esta expansión de los medios de comunicación, en el sentido de los materiales, ha dado lugar a los nuevos medios en el sentido general de un tipo de arte. Por ejemplo, ensamblaje, instalación y funcionamiento son las formas de arte tridimensionales todo suficientemente distintas de la escultura tradicional que se consideran nuevos medios en sí mismos. En el caso de los dos primeros el medio de la cual se hacen generalmente es una variedad de materiales, es decir, técnica mixta. Arte de la performance utiliza el cuerpo del artista como el material o medio. Finalmente, en un tercer significado, el medio término también se refiere al líquido en el cual se suspende el pigmento para pintura. Hasta el medio del medio de la pintura al óleo es aceite de linaza.
Industry:Art history
Una forma de grabado en la placa de impresión metálica está indentada meciendo una herramienta metálica dentada a través de la superficie. Cada hoyo tiene tinta y si imprime en esta etapa la imagen sería negro sólido. El grabador funciona desde oscuro a la luz gradualmente friccionando o pulir la superficie rugosa a diversos grados de finura para reducir la capacidad de retención de tinta de las áreas de la placa. La técnica fue desarrollada en el siglo XVII y llegó a ser particularmente popular en la Inglaterra del siglo XVIII para la reproducción de pinturas del retrato. Es reconocida por las suaves gradaciones de tono y riqueza y calidad de terciopelo de sus negros.
Industry:Art history
Un término usado para describir obras compuestas de diferentes medios de comunicación. El uso de medios mixtos comenzó alrededor de 1912 con los collages cubistas y construcciones de Pablo Picasso y Georges Braque y se ha generalizado como artistas desarrollado actitudes cada vez más abiertas a los medios del arte. Arte esencialmente se puede hacer de cualquier cosa o cualquier combinación de las cosas. (Véase el ensamblaje; Instalación; YBAs. )
Industry:Art history
