- Industry: Art history
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Palabra tontería inventada por el artista Dadá alemán Kurt Schwitters para describir sus obras collage y el assemblage basados en materiales de desecho rescatados. Hizo gran número de pequeños collages y montajes más sustanciales, en este medio. Se dice que había extraído la palabra Merz del nombre Commerz Bank que apareció en un pedazo de papel en uno de sus collages. Schwitters fundó un grupo Dadá en Hannover, donde residió desde 1919. Allí creó su primer Merzbau (edificio Merz). Este fue su propia casa, que llenó de unos cuarenta 'grutas' — construcciones realmente unida al tejido interior del edificio e incluso extendiéndose a través de windows. En 1937 después de que su trabajo había sido incluido en la exposición de arte degenerado huyó de Alemania para Noruega. Allí creó un segundo Merzbau. En 1940 él encontró refugio en Inglaterra, donde comenzó una tercera Merzbau en Ambleside en el Lake District. El primer Merzbau fue destruido en la segunda guerra mundial, el segundo por el fuego en 1951 y el tercero quedó inconcluso a su muerte en 1947. Ahora se conserva en la galería de Hatton, de la Universidad de Newcastle upon Tyne.
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Un tipo de pintura inventada por Hogarth. Normalmente una serie de lienzos evocan vivamente y satírica sobre los modales y costumbres del día de Hogarth. Hogarth hizo copias grabadas de las pinturas que venden extensamente. La primera serie, A Harlot Progreso 1732, es seis escenas mostrando la hija del pastor país al llegar a Londres, ser corrupto y finalmente muere en la miseria. No es sorprendente que fue un gran éxito. Otras series principales son un rastrillo progreso y matrimonio à la Mode. La idea aparece primera en una escena de 'De The Beggar ópera'.
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Esencialmente una variante única de una impresión convencional. Una impresión se imprime desde un bloque reimprimibles, tales como una placa grabada o bloques de madera, pero de tal manera que sólo uno de su clase existe, por ejemplo mediante la incorporación de mano única-colorante o collage. El término también puede referirse a grabados que están entintadas y borrados de una manera expresiva, no precisamente repetible; huellas de una variedad de elementos de impresión que cambian de una impresión a otra; o huellas que son pintados o lo contrario reelaborado a mano antes o después de la impresión.
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Un conjunto de imágenes que se relacionan entre sí de alguna manera para crear una sola obra o parte de una obra de arte. Un montaje es más formal que un collage y generalmente se basa en un tema. También se utiliza para describir la experimentación en la fotografía y el cine, en particular las obras de Man Ray y Laszlo Moholy-Nagy que hizo una serie de cortometrajes y montajes fotográficos en la década de 1930. (Véase también fotomontaje)
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Un fragmento de recurrente, tema o patrón que aparece en una obra de arte. En el pasado se asocia comúnmente con diseños islámicos, pero también alude a un tema o un símbolo que vuelve una y otra vez como el lazo y el cigarrillo en las pinturas del pintor figurativo americano Philip Guston o un patrón, como los dibujos abstractos de la pintora abstracta de mediados del siglo XX Victor Pasmore. El videoartista Bill Viola a menudo utiliza el tema de agua para representar el nacimiento y la muerte, como se ejemplifica en su instalación multivídeo cinco ángeles para el Milenio. Motivo también puede referirse al tema de la obra de arte. La frase ' para pintar el motivo' surgió en el contexto del impresionismo, queriendo pintar sobre el terreno.
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Fundición de escultura en bronce y las diversas técnicas de grabado, por muchos siglos hicieron posible realizar múltiples ejemplos de una obra de arte. Cada ejemplo de una edición de una huella o una medalla de bronce es una auténtica obra de la artista, aunque pueden existir variaciones técnicas que podrían afectar el valor. Suele ser el número producido estrictamente limitada, principalmente por razones comerciales, pero en el caso de aguafuertes en particular, también por razones técnicas — grabado placas desgastarán muy rápidamente, así que las impresiones posteriores son inferiores. Alrededor de 1955, los artistas Jean Tinguely y Agam, queriendo hacer su trabajo más ampliamente disponible, proponer la idea de muy grandes, efectivamente ilimitadas, ediciones de las obras que podrían venderse muy barato. Son ellos los que parecen haber inventado el término múltiple para esas obras, que serían hechas por procesos industriales. Los primeros múltiplos fueron producidos eventualmente por la Galería Denise René de París en 1962 y desde entonces gran número de artistas ha creado múltiplos.
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Les Nabis (de la palabra hebrea para el Profeta) era un grupo de pintores franceses post-impresionistas activos a partir de 1888-1900. Algunos de sus principales miembros se reunieron en el Académie Julian en París, que ofreció una alternativa liberal a las oficiales École des Beaux-Arts. Fundada en secreto por Paul Sérusier, el grupo incluyó a Pierre Bonnard, Edouard Vuillard y Maurice Denis. Inspirado por sintetismo de Paul Gauguin, estos artistas adoptaron un estilo caracterizado por parches planos de color, contornos atrevidos y dibujo simplificado. Su perspectiva no convencional les llevó a experimentar con la pintura en diferentes soportes como cartón y terciopelo y para crear escenografías para Teatro simbolista (ver simbolismo).
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Grupo de artistas alemanes fundaron 1809 por Overbeck y Pforr, más adelante se sumaron Cornelius. Originalmente llamado Hermandad de St Luke (patrona de los artistas) pero llegó a ser conocido como nazarenos (es decir, habitantes de Nazaret, ciudad natal de Cristo) debido a su devoción religiosa. Pretendía regenerar pintura alemana por volver a la pureza del renacimiento temprano, lo que significa efectivamente arte antes de Raphael. Conocido en Inglaterra por Dyce y Ford Madox Brown que refleja sus ideas, los nazarenos eran parte de la inspiración de la hermandad prerrafaelita inglés formado en 1848.
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El movimiento neo-concreto era un grupo escindido del movimiento de arte concreto, formado en Brasil en la década de 1950. Con la construcción de la capital del país nuevo utópico, Brasilia y la formación de la Bienal de São Paulo, jóvenes artistas brasileños se inspiró para crear arte que se basó en teorías contemporáneas de la cibernética, la psicología gestalt y los experimentos ópticos de artistas internacionales como Bridget Riley y Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, tan Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis y Ferreira Gullar estaban descontentos con el enfoque dogmático del grupo concreto, publicó el manifiesto neo-concreto en 1959, que reclamaba una mayor sensualidad, color y sentimiento poético en arte concreto. En 1960 Hélio Oiticica se unió al grupo y su innovadora serie de rojo y amarillo pintado colgante color madera construcciones efectivamente liberadas en un espacio tridimensional.
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Término aplicado a veces a la obra de Robert Rauschenberg y Jasper Johns en Nueva York en la década de 1950 debido a su uso de collage, ensamblaje y materiales encontrados y su agenda aparentemente anti-estética (ver Dada). En el momento también hubo fuertes ecos de Dadá en entornos y Happenings. El término tiene alguna justificación debido a la presencia en Nueva York de la gran artista francés dadaísta Marcel Duchamp cuyas ideas se estaban volviendo cada vez más influyentes.
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