- Industry: Art history
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Terme désignant les artistes associés avec la pêche ville de St Ives en Cornouailles Ouest, Grande-Bretagne. La ville est devenue un pôle d'attraction particulier pour artistes suite à l'extension Ouest Cornouaille du Great Western Railway en 1877. En 1928, les artistes Ben Nicholson et Christopher Wood a visité St Ives où ils furent impressionnés par le travail de l'artiste naïf Alfred Wallis, dont la peinture confirmé Nicholson dans le sens modern de son travail. En 1939 lors du déclenchement de la seconde guerre mondiale, Nicholson et son puis épouse le sculpteur Barbara Hepworth, tous deux à ce moment-là entièrement prêts à l'envol des artistes abstraits, s'installés près de St Ives, où ils furent bientôt rejoints par le sculpteur constructiviste russe Naum Gabo. Après la guerre, St Ives devint un centre pour les développements modernes et abstraits dans l'art britannique dirigée par Hepworth et Nicholson (Gabo infiltrés en 1946). Depuis 1950 environ, qu'il se sont réunis à St Ives, un groupe de jeunes artistes et c'est avec ce groupe, ainsi que de Hepworth et Nicholson (jusqu'à son départ en 1958), que le terme St Ives School est particulièrement associé. Les principales figures de l'école de St Ives comprennent Wilhelmina granges-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke et Bryan Wynter, ainsi que le potier modern pionnier, Bernard Leach. L'âge d'or de l'école de St Ives était dans les années 1950 et 1960, mais en 1993, le Tate St Ives, une remarquable nouvelle Galerie construite à cet effet dans une situation remarquable sur Porthmeor Beach à St Ives, a été ouverte. Il expose la collection du Tate St Ives école art et types apparentés de l'art et a donné à la ville un tout nouveau bail de la vie artistique.
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Vaguement décrit un groupe d'artistes qui radicalement repensé l'objet de l'art à la fin des années 60 début des années 1970. Ils ont cherché à se connecter avec les développements politiques de la décennie et de rendre leur art plus sensible au monde qui les entoure. S'appuyant sur les structures de l'art Minimal et de l'art conceptuel, ils ont réagi contre le foyer traditionnel de l'art sur l'objet en adoptant des systèmes esthétiques expérimentales dans différents médias, y compris la photographie, danse, performance, peinture, installation, vidéo et film. Les exemples de l'art des systèmes Richard Long qui a imposé des structures rigides de ses promenades à travers le paysage.
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La technique de la peinture avec des pigments liés dans une émulsion solubles dans l'eau, tels que l'eau et le jaune d'oeuf ou une émulsion huile dans l'eau tels que l'huile et un oeuf entier. Certaines peintures à tempera sont faites avec une émulsion artificielle à l'aide de la gomme ou colle. Traditionnellement appliquée sur un support rigide tel qu'un panneau de bois, la peinture sèche à un film dur.
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Les anciens était le nom donné à eux-mêmes par le groupe des disciples de William Blake qui a formé autour de lui à Londres dans les dernières années avant sa mort en 1827. L'implication du nom était que comme la révolution industrielle augmenté qu'ils recherchaient retour à une ère meilleure. Leur chef était Samuel Palmer et les autres chiffres chef étaient Edward Calvert et George Richmond. Depuis quelques années entre 1826 et 1834, ils se sont rassemblés dans le village de Kent idyllique de Shoreham où Palmer possédait une maison. Leurs travaux ont exprimé une vision mystique de la nature, dans les cas de Palmer profondément Christian, dans Calvert de teintée de joie païenne dans l'érotisme.
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Esquisse club créé par Dadd, oeuf, Elmore, Frith, Henry O'Neill et John Phillip sur 1837 où tous étaient étudiants à la Royal Academy Schools à Londres. C'était une société informel des amis sans un but précis autre que d'améliorer leur travail, bien qu'ils favorisaient les sujets littéraires et historiques. Réunions hebdomadaires à qui a été choisi un sujet, et chacun fait un croquis monochrome. Une session de suivi de la critique et le meilleur croquis de l'Elu de la soirée. En 1841 Dadd, Frith et oeuf participaient également dans le but de mettre en place une société exposante pour jeunes artistes s'opposant à l'Académie. Ils sont surnommés les « mécontents » du peintre Scott WB et rien ne venait du régime. En 1843, Dadd assassiné son père et fut incarcéré à Bethlem Royal Hospital pour les malades mentaux, puis Broadmoor, pour le reste de sa vie. Il continue de peindre, production de certains des plus extraordinaires œuvres imaginatives dans l'art britannique, y compris keynote Peinture féerique.
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Fondée en 1902 par Alfred Stieglitz à New York, The Photo-Secession était un groupe de photographes américains qui ont cru que la photographie est un art délicat. Le nom a été inventé par Stieglitz en guise de s'affilier les photographes avec les mouvements de sécession moderniste en Europe. Les autres membres étaient Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Edward Steichen et Clarence H. White, qui ont tous placé la grande influencent sur la fine impression électro-photographique et techniques utilisées pour imiter la peinture et pastel. Les résultats ont été imprimés dans leur revue Camera Work que Stieglitz édité à partir de 1903-7 et expose dans leur galerie, les galeries peu de la Photo-Secession, plus tard appelée simplement 291.
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En peinture, ton se réfère à la clarté relative ou l'obscurité d'une couleur (voir aussi le clair-obscur). Une couleur peut avoir un nombre presque infini de tons différents. Ton peut également signifier la couleur elle-même. Par exemple, lorsque Van Gogh écrit « j'exagère l'équité de la chevelure, j'arrive même à des tons orange, chromes et citron-jaune pâle », il fait allusion à ces couleurs à une particulier de la valeur tonale. Dans sa célèbre théorie de la peinture, le peintre Français Georges Seurat a décrit comment la couleur (teinte) et ton (ton) peuvent servir à créer des effets émotionnels particuliers: ' gaieté est obtenue par l'utilisation de luminosité dominante dans leur ton ; de chaleur qui prévaut en couleur. « Le terme semble être entré dans l'utilisation répandue avec l'essor de la peinture directement dans la nature au XIXe siècle, quand les artistes sont intéressés à identifier et à reproduire toute la gamme des tons se trouve dans un sujet particulier. Cela a conduit à son tour à un intérêt dans la couleur pour elle-même et dans la théorie des couleurs. Cependant, ton est aussi un terme musical et son utilisation en ce qui concerne la peinture reflète la théorie selon laquelle la peinture peut être comme la musique, qui est devenu de plus en plus importante de 1870 environ. D'environ ce temps, le peintre Whistler de confiture, par exemple, fait des peintures en utilisant une gamme très limitée de tons proches de seulement un ou deux couleurs et leur a donné des titres musicaux. Ce genre de peinture est connu comme la peinture tonale. En 1908, dans les Notes de son peintre, Henri Matisse a écrit: « quand j'ai trouvé le lien entre tous les tons le résultat doit être une harmonie de vie de tous les tons, une harmonie pas différente de celle d'une composition musicale. '
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Groupe italien néo-expressionniste. Le terme a été inventé par le critique Achille Oliva dans ses textes pour une exposition, qu'il organise en 1979 à Genanzzano intitulé Le Stanze. Les plus grands artistes de la Transavanguardia italienne étaient Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria et Mimmo Paladino.
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Une exposition d'art contemporain à grande échelle qui se produit tous les trois ans. Comme une bisannuelle, il est souvent attaché à un lieu particulier et se caractérise par ses perspectives nationales ou internationales. La Tate triennale présente de nouveaux développements dans l'art britannique et est toujours organisée par une autre personne, souvent un directeur d'une autre institution de l'art. Autres triennales incluent l'Asie-Pacifique triennale d'Art contemporain, qui a été créé en 1993, est la seule grande exposition internationale de se concentrer sur l'art de l'Asie, le Pacifique et en Australie.
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