- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Aprakstīta arī kā vide, terminu lieto, lai aprakstītu jauktas mediju inženierbūvju vai neizjaucamo parasti paredzētas kādas konkrētas vietas un uz pagaidu laiku. Darbi bieži aizņem visu istabu vai galerijas telpa, kas skatītāju vienmēr ir staigāt pa, lai pilnībā iesaistīties mākslas darbu. Dažas iekārtas, tomēr mērķis ir vienkārši būt apgāja vecākajam inspektoram apkārt un iecerēta vai ir tik trausla, ka viņi var uzskatīt tikai no durvīm vai viena gala istabā. Instalāciju māksla parādījās no agrākās formas vides. Viens no vides iniciatoriem bija amerikāņu mākslinieks Allan Kaprow darbi, kas izgatavoti no aptuveni 1957 gada. Nedatētas intervijā, kas publicēta 1965 Kaprow teica savu pirmo vides: "es vienkārši piepilda visu galeriju — atverot durvis jūs atradāt sev vidū visu vidi — bija dažādi materiāli: plastmasas loksnes saburzīja celofānu, puduriem, līmlentes, sadaļas slashed un uztriepa emalju un krāsainu auduma gabalus. "Arī bija karājās ar visu šo gaismas un" piecas lentes mašīnām, kas izplatījusies visā spēlē elektroniskās skaņas, kas bija veidots telpu. "Dažādi materiāli (mixed media), gaismas un skaņas ir palikušas pamata instalāciju māksla. No tā laika iekārtu izveidošanu kļuva liela daļa mūsdienu mākslā arvien vairāk no apmēram 1990. gadā, un daudzi mākslinieki ir licis. 1961. gadā Ņujorkā, Claes Oldenburg radījuši agri vidi, veikalā, no kura viņa Counter un plāksnes ar kartupeļiem un šķiņķis nāk. Viens no objektiem, kas izmanto gaismas izcilu radītāji ir James Turrell.
Industry:Art history
Termins, ko lieto, lai aprakstītu jauktas mediju mākslas darbi, kas aizņem visu istabu vai galerijas telpu un kurā parasti skatītājs var ievadīt. Dažas iekārtas, tomēr mērķis ir vienkārši būt apgāja vecākajam inspektoram apkārt un iecerēta vai ir tik trausla, ka viņi var uzskatīt tikai no durvīm vai viena gala istabā. Instalāciju māksla parādījās no agrākās formas vides. Viens no vides iniciatoriem bija amerikāņu mākslinieks Allan Kaprow darbos, kas veidoti no aptuveni 1957. Nedatētas intervijā, kas publicēta 1965 Kaprow teica savu pirmo vides: "es vienkārši piepilda visu galeriju — atverot durvis jūs atradāt sev vidū visu vides — bija dažādi materiāli: plastmasas loksnes saburzīja celofānu, puduriem, līmlentes, sadaļas slashed un uztriepa emalju un krāsainu auduma gabalus '. Bija arī gaismas laikā tas viss karājās un "piecas lentes mašīnām izplatīties ap vietu spēlēja elektroniskās skaņas, kas bija veidots". Dažādi materiāli (mixed media), gaismas un skaņas ir palikušas pamata instalāciju māksla. No tā laika iekārtu izveidošanu kļuva liela daļa mūsdienu mākslā arvien vairāk no apmēram 1990. gadā, un daudzi mākslinieki ir licis. 1961. gadā Ņujorkā, Claes Oldenburg radījuši agri vidi, veikalā, no kura viņa Counter un plāksnes ar kartupeļiem un šķiņķis nāk. Viens no objektiem, kas izmanto gaismas izcilu radītāji ir James Turrell.
Industry:Art history
Sena rakstīšanas un zīmēšanas vidēja, tintes joprojām visbiežāk sastāv no oglekļa un saistvielas, bet arī vēsturiski tika no augu vai dzīvnieku avotiem, piemēram, dzelzs žults un sēpijas. Tintes ir tradicionāli melnā vai brūnā krāsā, bet var saturēt arī krāsainu krāsvielas vai pigmentus. Viņi tradicionāli lieto caunāda sukas vai šķirņu spalvu, niedru vai pildspalvu.
Industry:Art history
Masveidā ražotu, atbildētājs veicis preču noformējumu. Vārds pirmo reizi izmantoja Amerikā 1920 aprakstīt speciālists dizaineri, kuri strādāja uz produkta projektēšanas darbu. Agrāk, Henrijs Fords ieviešana 1913. gadā ražošanas līniju mehānisko automobiļu rūpniecību, pēc tam citi preces ražošanu novedusi uz pārvietot mākslas pasaulē mēģina metināt mākslas un tehnoloģijas kopā. Konstruktīvisms Krievijas un Bauhaus Vācijā bija iedvesmojusi jaunās mašīnas vecumu; liekot uzsvaru uz forma seko funkcijai tās izveidot dizainu, kas bija abstrakta, ģeometriskā forma.
Industry:Art history
Jauns veids, kā ainavu glezniecības un ikdienas dzīves ainas izstrādāta Francijā Monē un citi no agrīnās 1860s. Pamatojas uz praksi glezna pabeigta attēlus ārpus mājām, nevis vienkārši padarīt skices (faktiski aizsāka Lielbritānijā, visā konstebls 1813-17). Rezultāts bija, lielāku informētību par gaismas un krāsu un novirzot modelis dabas ainas. Triepiens kļuva par ātru un šķelto vērā atsevišķu triepieniem atveidot šos efektus. Pirmās grupas izstāde Parīzes 1874 greeted ar ņirgāšanos, Monet ir iespaids, Sunrise, tiek īpaši izvēlējās out un dod savu nosaukumu kustību. Vēl septiņas izstādes notika intervālos 1886. Citiem galvenajiem māksliniekiem, Camille Pissarro, Renuārs, plus Degas un Manet nedaudz pieskares attiecības. Pēc impresionisma otrās paaudzes.
Industry:Art history
In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
Industry:Art history
Glezna ikonogrāfiju ir tēlainība ar to. Termins cēlies no grieķu vārda ikonu nozīme attēlu. Ikonu sākotnēji Kristus attēlu panelis, ko izmanto kā objektu pieķeršanās grieķu pareizticīgo baznīca no vismaz septītajā gadsimtā. Tādējādi termins ikona ir pienācis pievienots objekts vai attēls, kas tiek atrisināti vai īpaša nozīme ir piestiprināta pie tā. Ikonogrāfiju ir noteiktā diapazonā vai sistēma izmanto mākslinieks vai mākslinieku nodot īpaša nozīme attēla veidu. Piemēram kristīgās reliģijas glezniecībā ir ikonogrāfiju attēlus kā jērs, kas attēlo Kristu vai balodis, kas pārstāv Svētais Gars. Ikonogrāfiju klasiskās mīta tomēr balodis klātbūtne būtu liecina, ka jebkura sieviete, kas arī klāt būtu dievietes Afrodītes vai Venēra, tāpēc nozīmēm konkrētu attēlu var atkarīgs no konteksta. Astoņpadsmitajā gadsimtā William Blake izgudroja komplekss personas ikonogrāfiju, lai ilustrētu savu redzējumu par cilvēku un Dievu, un daudz stipendiju ir veltīta to interpretējot. Divdesmitajā gadsimtā ikonogrāfiju Pikaso darbu galvenokārt ir autobiogrāfisks, kamēr Joseph Beuys izstrādāta ikonogrāfiju vielas, piemēram, uzskatīja, tauku un medus, lai izteiktu savas idejas par dzīvi un sabiedrību. Ikonogrāfiju (vai ikonoloģijas) ir akadēmiskās disciplīnas izmeklējuma attēlus mākslas un to nozīmes.
Industry:Art history
Termins, kas parādījās jau 1970 aprakstīt sevišķi augstas precizitātes reālisma glezniecības un tēlniecības tolaik atdzimšanu. Arī sauc par super-reālisms un glezniecībā ir sinonīms ar Photo-Realism. Skulptūra izcilu praktizējošais ārsts bija Duane Hanson, kopā ar John de Andrea. Vēl nesen darba Ron Mueck, un daži, ka Robert Gober varētu uzskatīt par Hyper-reālists. Vadošie mākslinieki bija Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
Industry:Art history
Grafīta oglekļa kristāliskā forma un var būt noderīga kā rakstiski un zīmēšanas rīku, tikai mazāko spiediena nepieciešamības atstāt zīmi. Kā grafīts ir mīksts un trausls tas prasa dažas veida aizsargietvaru. Nav zināms precīzs datums un izcelsmes pirmā grafīta zīmuļi, bet tiek uzskatīts, ka pirmais grafīta sticks pārklāts koksnes parādījās ap 1565, neilgi pēc tam, kad dabiskā grafīta Cumberland Lielbritānijā. Grafīta arī rodas dabiski Sibīrijā, Bavārijā, Vācijā un Amerikas Savienotajās valstīs. Tomēr to var mākslīgi, ko pēc apkurei kolas augstās temperatūrās, pazīstams kā Asheson process. Grafīts ir eļļainu tekstūru un blāvi metāla pelēkā krāsā. Grafīts ir stabils un nemainīgs materiāls, bet viegli izņemt, lietojot dzēšgumiju. Šodien grafīta sauc par "zīmuļa" vai reizēm "svina zīmuli". Šis nosaukums radās tāpēc, ka pirms atklāšanas grafīts, svina tikusi izmantota kopš seniem laikiem kā rakstīšanas rīku. Grafīta tika uzskatīts par svinu līdz 1779. gadā, kad KW Scheele, zviedru ķīmiķis, izrādījās, ka tā saukto vadošo izmantot zīmuļus, faktiski derīgo izrakteņu veidu oglekļa forma. Tas tika nosaukts grafīts, no grieķu vārda ierakstīšanai. Termins zīmuli cēlies no latīņu vārds suka 'penicillum'.
Industry:Art history
Grafiti mākslas pirmsākumi Ņujorkā 1970-to gadu, kad jaunieši sāka izmantot spray paint un citi materiāli, lai izveidotu attēlus par ēkām un metro vilcieniem sānos. Šādu grafiti var svārstīties no spilgti grafiskos attēlus (wildstyle) uz stilizētas monogramma (tag). Grafiti kā tāda ir reti redzams galerijās un muzejos, tomēr tās estētisko ir iestrādāta mākslinieku darbu. Agri eksponentiem grafiti mākslas iekļauts franču mākslinieks Jean Dubuffet, kuri iestrādāti viņa gleznas tagus un grafiskie motīvi un Ņujorkas mākslinieku Jean-Michel Basquiat un Keith Haring, kurš varētu definēt kā ielu mākslas pionieriem. Vēl nesen grafiti mākslinieku kā esmu redzējis Barry McGee un Banksy izstādīti tirdzniecības telpās.
Industry:Art history
