- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Группа активистов, в которую вошли Карл Андре, Люси Липпард и Роберт Смитсон, объединившись в 1969 году в Нью-Йорке, чтобы поддержать права художников, а также призвать художественную общественность к принятию политической позиции против дискриминации и неравенства.
Industry:Art history
Ассоциация художников революционной России, была основана в Москве в 1922 году. Художники ассоциации изображали быт рабочих России времен после большевистской революции в реалистичной, документальной манере. Противопоставленная нереалистичным новшествам авангарда, ассоциация быстро превратилась в самую влиятельную группу художников Советской России. В 1928 году она была переименована в Ассоциацию художников революции (АХР) и в следующем году начала выпускать журнал "Искусство в массы". Хотя ассоциация была распущена в 1932 году, она стала предвестником социалистического реализма.
Industry:Art history
Британская группа течения современного реализма, сформированная в 1938 году художниками, которые либо преподавали, либо учились в школе изящных искусств, располагавшейся в Лондоне по адресу 316 Юстон Роуд. Группа была осознанной реакцией на авангардный стиль. Взамен они отстаивали необходимость изображения традиционных сюжетов в реалистичной манере. Эта позиция основывалась на политической программе по созданию общественно значимых произведений искусства, которые могли бы понять широкие массы людей. Некоторые из членов группы принадлежали к коммунистической партии. Однако их творения не были пропагандистскими, как работы социалистического реализма. В группу входили художники Грэхем Белл, Уильям Колдстрим, Лоуренс Гоуинг, Родриго Мойнихан, Виктор Пасмор и Клод Роджерс.
Industry:Art history
Acest termen a inceput sa fie folosit la sfarsitul anilor '60 pentru a descrie o varietate larga de tipuri de arta neconvetionala. In anul 1973, pionieratul curentului a fost purtat de o carte, intitulata "Sase ani", scrisa de criticul american Lucy Lippard. Cei "sase ani" au fost intre 1966-1972. Referintele lungi din carte fac aluzie la "asa numita informatie sau idee de arta conceptuala". Artistii care s-au incadrat in acest curent, nu au avut ca scop sa lucreze o pictura sau o sculptura si ulterior sa isi adapteze ideile la forma existenta. Ei au vrut sa depaseasca limitele mediului traditional artistic si sa lucreze conceptul sau ideea cu oricare material si oricare forma era mai adecvata acestora. Asadar, conceptul era prioritar modului traditional de lucru. Aceasta a fost trecerea la Arta conceptuala. De acest moment, Arta conceptuala poate sa defineasca aproape orice, dar de la sfarsitul anilor '60 au mai aparut cativa termeni proeminenti ca de exemplu Arta performantei (sau Actiunii), Arta pamantului si miscarea italiana Arta saraca (Arte Povera). Sarac aici se refera la folosirea materialelor ieftine cum ar fi nuiele, haine, grasime, diferite materiale gasite si resturi. Parte din Arta conceptuala era alcatuita din declaratii scrise sau instructiuni. Multi artisti au inceput sa foloseasca fotografia, filmul si video. Arta conceptuala a fost initial o miscare in anii '60 si '70, dar a avut o influenta enorma de atunci. Artisti incluzand Art & Language (Limba si Arta), Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Termen folosit initial in 1950 pentru a descrie lucrarile artistilor expresionisto-abstracte cum ar fi Mark Rothko, Barnett Newman si Clyfford Still, care erau caracterizate de zone mari de monocromie cu pete de culoare mai mult sau mai putin plate. "Pictorii de fond" a fost intitulat capitolul dedicat acestor artisti, in cartea lui Irvine Sandler "Expresionismul abstract", publicata in 1970. Prin 1960 o forma mai pura a Picturii de fond a fost introdusa prin lucrarile artistilor Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland si altii. Diferenta fata de Expresionismul abstract a constat in eliminarea continutului emotional, mitic si religios la inceputurile acestui curent, deasemenea si petele picturale sau orice vibratie de penel asociata cu acestea. In 1964, criticul de arta Clemenet Greenberg a organizat o expozitie la care au pariticipat 31 de artisti asociati acestui curent, la Muzeul de Arta din Los Angeles. Expozitia a fost intitulata "Abstractie post picturala", termen folosit sa descrie arta generatiei din anii '60 si a succesorilor sai. In Marea Britanie acest curent a cunoscut larga amploare prin lucrarile artistilor Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith si altii.
Industry:Art history
Collage este un termen folosit pentru a descrie atât tehnica si opera rezultată de artă în care bucăţi de hârtie, fotografii, ţesături şi alte efemere sunt aranjate şi lipite în jos într-o suprafaţa de sprijin. Colaj poate include, de asemenea, alte mijloace, cum ar fi pictura si desen, si contin elemente tridimensionale. Colaj Termenul provine din limba franceză cuvintele papiers collés sau découpage, folosit pentru a descrie tehnici de lipire de hârtie decupate pe diverse suprafete. Acesta a fost folosit pentru prima data ca tehnica de artişti ", în secolul al XX-lea.
Industry:Art history
Grupul format în 1948 de către artişti de la Copenhaga, Bruxelles şi Amsterdam şi luând numele de la primele litere ale acestor oraşe. Cu toate acestea, au salutat de referinţă întâmplătoare la şarpe, deoarece imaginile animalul a fost comun in pictura Cobra. Ei au fost de asemenea, interesat în arta de copii. Membrii de frunte ai Cobra au fost Karel Appel, Asger Jorn şi Nieuwenhuys Constant (cunoscut doar ca Constant). În stilul lor de pictură a fost extrem de expresioniste. Ca un grup ei au preocupări activă sociale şi politice. Cobra a avut loc o expoziţie majoră, în 1949, la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, sub titlul experimental internaţional de artă, dar grupul dizolvat la începutul anilor 1950.
Industry:Art history
Termeni clasic sau clasice, intrat în uz în secolul al şaptesprezecelea pentru a descrie arta şi cultura a civilizatiilor antice din Grecia şi Roma. Clasicismul în artă este să se facă referire în mai târziu de lucru la stilurile vechi clasic. De exemplu, clasicismului de Reynolds. Mitologia clasică este format din diverse mituri şi legende ale zeilor antice greceşti şi romane şi eroi. De la Renaştere la acest lucru a devenit o sursă majoră de subiect pentru pictură Istorie. De asemenea, de la Renastere, clasicism a fost all-omniprezente în arta occidentală şi a trecut prin transformări nenumărate.
Industry:Art history
Italiană termen folosit în această formă în limba engleză. Aceasta se traduce ca lumină-întuneric, şi se referă la echilibrul şi modelul de lumină şi umbră într-o pictură sau un desen. Clar-obscur este, în general, doar au remarcat atunci când aceasta este o caracteristică deosebit de importantă a muncii, de obicei, atunci când artistul este folosind contraste extreme de lumina si umbra.
Industry:Art history
Una dintre cele mai de bază materiale pentru desen, cunoscute încă din antichitate. Acesta este, de obicei, face din nuiele de salcie fără pieliţă subţire, care sunt încălzite, fără prezenţa oxigenului. Acest lucru produce bastoane negru sfărâmicios, care parasesc microscopice cu muchii ascuţite particule în fibrele de hârtie sau de materiale textile, producând o linie mai densă în punctul de presiune, dar mai difuze la margini. Rezultatul global este mai puţin precise decât creioanele de greu grafit, potrivite pentru studii mai liberă. Cărbune pur şi Pete este adesea protejată cu un fixativ pulverizat. Acesta este utilizat pentru a face ambele schite si lucrari finite, ca şi sub-desen pentru tablouri. În secolul XX o versiune prelucrată a fost dezvoltat, numit cărbune comprimat.
Industry:Art history
