- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Основан от румънския художник Исидор Ису в средата на 1940-те г., този френски авангардно движение е свързано с Situationist клон на Anarchist семейство и се превръща в изкуство, което доминира плакати и барикади Париж през пролетта на 1968. Lettrisme е форма на визуална поезия: използване на калиграфски техники започва от художници, наслагване на буквите върху различни предмети от мебели до филм. Тази практика предвещава наслояване и други компютърни техники, и поради това понякога се нарича hypergraphie, съвременното изкуство Графити, които споделят много от основните характеристики на Lettrisme, може да се каже, да са еволюирали от Lettrisme.
Industry:Art history
Училище на Рим. Umbrella срок за художници, със седалище в Рим, или имат тесни връзки с него, през 1920 и 1930. Подобно на училище на Париж, терминът обхваща голямо разнообразие от видове изкуство. Въпреки това, завръщането към класицизъм е с господстващо ток (виж също се връщат по поръчка). Майор художници включват де Кирико, Бала, Guttuso, Мартини, Пирандело, Severini.
Industry:Art history
Общество Седем и пет е основана в Лондон през 1919 г. и проведе първата си изложба през следващата година. Първоначално тя е консервативна група и може да се види като британски проява на връщане към ред, който след Първата световна война. Първият каталог изложба обясни, че обществото не е сформирана "да рекламира нов" изъм "- (ние), чувстваме, че има на края на твърде много пионерски заедно твърде много линии като цяло твърде много на бързо. "Това перфектно капсулира" връщане към отношението на ред ". Въпреки това, през 1924 г. Бен Никълсън, един от пионерите на абстрактното изкуство във Великобритания, се присъедини към седем и пет. Той беше последван от други модернисти, включително Хепуърт, Мур, а по-късно, Пайпър. Те ефективно отвлякоха група, изключване на не-модернисти. През 1935 г. я преименува на седем и пет Abstract Group и проведе първата абстрактна изложба във Великобритания Zwemmer в галерия в Лондон.
Industry:Art history
Термин от гръцката философия платонически, това означава, копие на копие на идеална форма. В постмодернистични мисъл, особено чрез писанията на Жил Дельоз и Жан Бодрияр, терминът е откаран в контекста на аргументите за връзката между оригинално произведение на изкуството и репликация. За Бодрияр симулакрум има предимство пред оригинала, с ефект, че оригиналът вече не са релевантни.
Industry:Art history
Терминът, изобретен от Робърт Делоне, за да опише абстрактна живопис, разработена от него и съпругата му Соня Делоне от около 1910. Тяхната работа също бил кръстен орфизъм от поет и критик Аполинер. Терминът произлиза от теориите на мен Chevreul чиято книга на теорията на цветовете Де ла Loi дю Contraste simultanée DES couleurs (По закона на едновременния контраст на цветовете) е публикуван в Париж през 1839. Това е нарастващото въздействие на френски художници от този момент нататък, особено импресионистите и постимпресионистите като цяло, и особено на нео-импресионистите. Картини на Delaunays се състои от заключване или припокриващи се кръпки, или самолети, контрастиращи или допълващи се цветове. В теорията Chevreul, и в действителност, контрастни цветове събра (И. Д. Едновременно), за подобряване на всеки друг, като картината е по-висока интензивност и vibrance на цвят. Композициите първоначално са били извлечени от архитектура (R Делоне Д. Ж. Windows серия), но от 1912 г. той е започнал да прави картини в напълно абстрактни кръгли формати (Disques и оформя circulaires cosmiques серия). Тези композиции са все още в крайна сметка въз основа на природата обаче. През 1912 г. Делоне пише: "Пряко наблюдение на светлинната същност на природата е за мен незаменими".
Industry:Art history
Един от основните видове или жанрове на западното изкуство. Въпреки това, поскъпването на природата сама за себе си и своя избор като специфичен обект за изкуство е сравнително ново явление. До седемнадесети век пейзаж е ограничено на фона на картини, които се занимават главно с религиозни, митологични или исторически дисциплини (История живопис). В работата на седемнадесети век художници Клод Лорейн и Никълъс Poussin, пейзаж фон започват да доминират на субектите на историята, които са били мним основа за работата. Тяхното лечение на пейзажа обаче е силно стилизирана или изкуствено: те се опитаха да предизвикат пейзаж на класическа Гърция и Рим, и работата им станали известни като класически пейзаж. В същото време холандски художници на ландшафта, като Якоб ван Ruysdael се развиват много по-натуралистично формата на пейзажната живопис, въз основа на това, което видяха около тях. Когато през седемнадесети век, на Френската академия класифицира жанрове на изкуството, той е пуснал пейзаж четвъртата по ред на важност от пет жанрове. Независимо от това, пейзаж става все по-популярни през осемнадесети век, въпреки че класическата идея преобладават. Деветнадесети век, обаче, видях една забележителна експлозия на натуралистичен пейзаж, отчасти поради изглежда от идеята, че природата е пряка проява на Бог, а отчасти и от нарастващото отчуждение на много хора от природата, от нарастващата индустриализация и урбанизация. Великобритания произведени два изключителен принос за това явление в Джон Констабъл и Дж.М.У.Търнър. Палка след това премина във Франция, където в ръцете на импресионистите пейзаж се превръща в средство за революция в Западна живопис (модерно изкуство) и традиционната йерархия на жанровете се сриват.
Industry:Art history
Кутия, снабдена с вътрешен източник на светлина, често флуоресцентна лампа или малки крушки с нажежаема жичка, както и една прозрачна бяла повърхност. Обикновено се използват за разглеждане на диапозитиви и негативи, както и проследяване на произведения, създадени с различни техники и материали. Въпреки това, тъй края на ХХ век художници са изработени произведения, в които са представени мащабни фотографски прозрачно фолио, монтирани на светло поле, за да се създаде интегрална работа.
Industry:Art history
Облекчен печат, произведен по начин, подобен на гравюра на дърво. Лино блок се състои от тънък слой на линолеум (платно основа, покрити с препарат на втвърден ленено масло), обикновено се монтира върху дърво. Меката линолеум може да бъдат отрязани далеч по-лесно от дърво блок и във всяка една посока (без зърно), за да повдигнат повърхност, които могат да бъдат напоени с мастило и печатни. Леко видоизменени повърхност поема мастилото равномерно. Линолеуми е изобретен през деветнадесети век като подови настилки, той става популярен с артисти и любители за графиката през двадесети век.
Industry:Art history
Се отнася главно за представяне на изкуство и изкуството на действие и техните преки Happenings предшественик, заедно с развитието на полезно действие, тъй като 1960. През 1999 г. публично финансирани живо агенция чл развитие е основана в Лондон, Великобритания, за да насърчава и координира дейността в тази област. Живо изкуство, може също да отнесе изкуството използване на живи животни или растения. Основен практикуващ това е Arte Povera художник Jannis Kounellis.
Industry:Art history
Термин, който означава грубо, боядисване на светлина. Прилагана по-специално за американските пейзажисти на река Хъдсън училище от около 1830-70. Много от техните картини бяха доминирани от интензивни и често драматични светлинни ефекти. В британско изкуство форма на Luminism в основата на Уислър, "Ноктюрни". Понякога се прилага за нео-импресионист картини, в които Divisionist техника води до значително всички над сияйност.
Industry:Art history
