- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Neo бетон движение е отцепила се група на движение в изкуството за бетон, образувани в Бразилия през 1950. С изграждането на нови утопични столица на страната, Бразилия и формирането на Сао Пауло биенале, млад бразилски художници са били вдъхновени да създават изкуство, който привлече на съвременните теории на кибернетиката, гещалт психология и на оптични експерименти на международни артисти като Бриджит Райли и Виктор Вазарели. Лигия Кларк, Лигия Pape, Am'lcar де Кастро, Франц Weissmann, Рейналдо Jardim, Серхио де Камарго, Theon Spanudis и Ферейра Gullar са недоволни с догматичен подход на конкретната група, така публикува манифест на нео-Бетон през 1959 г., която призова за по-голяма чувственост, цвят и поетично чувство в бетон изкуство. През 1960 г. Helio ойтицика се присъединява към групата и неговата рода си серия на червени и жълти боядисани висящи дървени конструкции ефективно освободен цвят в триизмерното пространство.
Industry:Art history
Кратко за нео-Геометрични концептуализъм. Този термин влезе в употреба в началото на 1980-те в Америка, за да се опише работата на Питър Холи, Ашли Bickerton, Джеф Кунс и др. Халеевата по-специално е силно повлиян от френският мислител Жан Бодрияр. Тяхната работа, насочена към критика на механизация и комерсиализация на модерен свят - какво Халеевата посочен като "geometricisation на съвременния живот". Виждайки геометрия като метафора за обществото, Холи направи брилянтно цветни геометрично-абстрактни картини, които, обаче, имат един фигуративен основа. Те са получени от такива неща като платки,, които Халеевата използва, за да представляват отделните организми и мрежи от съвременната градска съществуване. Картините са изображения на социалния пейзаж, на изолация и свързаност. Работата на Bickerton и Кунс беше главно триизмерни. Кунс parodied потребителската култура чрез представяне на реални потребителски стоки, като произведения на вечна красота. Bickerton работи като Biofragment серия, създава една визия за апокалипсис.
Industry:Art history
Изкуство от и за интернет се нарича мрежово изкуство. Това е термин, използван за описване на процеса на вземане на изкуство, с помощта на компютър в една или друга форма, дали да изтеглите изображения, че след това се е изложил онлайн или изграждане на програми, които създават произведения на изкуството. Мрежовото изкуство се появи през 1990-те години, когато хората на изкуството, че Интернет е полезен инструмент за насърчаване на тяхното изкуство без задръжки от политически, социални или културни ограничения. Поради тази причина бе огласено като подривна, сръчно отвъд географските и културните граници и предизвикателно, насочени към непотизъм, материализма и естетически съответствие. Сайтове като MySpace и YouTube са станали форуми за изкуството, което дава възможност на художниците да се излага работата си без одобрение на дадена институция. Пионери на Net изкуство Tilman Баумгартен, Джоуди и Vuc Cosik.
Industry:Art history
Асоциация Новите художници на Мюнхен е основана като авангард излагане на обществото в Мюнхен през 1909 година. С Василий Кандински като президент и членове, включително Алексей Jawlensky и Габриеле Münter, асоциацията монтирани спорни изложби на футурист повлияни работа през 1909, 1910 и 1911. Кандински подаде оставка през 1911 г. и с Франц Марк, който е защитавал NKV срещу широкоразпространената критика на предходната година, основан на Blaue Reiter.
Industry:Art history
Обикновено се превежда като Нова обективност. Немски модерен реалист движение на 1920, като името си от изложбата "новата предметност, проведена през 1923 г. в Манхайм. Част от феномена на завръщането, за да се нареди след Първата световна война. Описан от организатора на изложбата, GF Hartlaub, като "нов реализъм с социалистическа вкус". Двата ключови художници, свързани с новата предметност Ото Дикс и Джордж Grosz, две от най-великите художници реалист на ХХ век. В своите картини и рисунки, които ярко изобразени и excoriated корупцията, неистов търсенето на удоволствия и общи деморализацията на Германия след поражението си във войната и неефективна Ваймарската република, която урежда до идването на власт на нацистката партия през 1933 г.. Но тяхната работа, представлява по-универсални, жестока сатира на човешкото състояние. Други изпълнители, включват Кристиан Шад и Георг Schrimpf.
Industry:Art history
Обикновено се превежда като Нова обективност. Немски модерен реалист движение на 1920, като името си от изложбата новата предметност, проведена през 1923 г. в Манхайм. Част от феномена на завръщането, за да се нареди след Първата световна война. Описан от организатора на изложбата, GF Hartlaub, като нов реализъм с социалистическа вкус. Двата ключови художници, свързани с новата предметност Ото Дикс и Джордж Grosz, две от най-великите художници реалист на ХХ век. В своите картини и рисунки, които ярко изобразени и excoriated корупцията, неистов търсенето на удоволствия и общи деморализацията на Германия след поражението си във войната и неефективна Ваймарската република, която урежда до идването на власт на нацистката партия през 1933 г. Но тяхната работа, представлява по-универсални, жестока сатира на човешкото състояние. Други изпълнители, включват Кристиан Шад и Георг Шримф.
Industry:Art history
Термин, използван в Германия за нео-експресионизма. Neue Wilden (т.е. новите Fauves), включени двама художници, които станаха големите международни фигури, Георг Baselitz и Анселм Кийфър.
Industry:Art history
Readymade е термин, използван от френският художник Марсел Дюшан за описание на произведения на изкуството, той направи от произвежданите обекти. Неговото най-readymades включени велосипеди Колелото на 1913 г., колело, монтирани на дървено столче, и предварително на счупена ръка от 1915 г., лопата за сняг, изписани с тази титла. През 1917 г. в Ню Йорк, Дюшам направи най-известните му ГотовиПроекти, фонтан, писоар мъжете, подписана от художника с фалшиво име и експонирана поставени на гърба си. Късно readymades може да бъде по-сложен и бяха отнесени от Дюшан като подпомага readymades. Теорията зад ГотовиПроекти е обяснено в статия, анонимни, но почти сигурно от себе си Дюшан май 1917 г. въпрос на авангарден списание The Blind Man, управляван от Дюшан и двама приятели: "Дали г-н Mutt със собствените си ръце направи фонтан не или има никакво значение. Той го избрали. Той взе един обикновен член от живота, и го постави така, че полезните му значение, изчезна под ново заглавие и точка на оглед, създадени от нова мисъл за този обект. "Има три важни точки: първо, че изборът на обект се е творчески акт. На второ място, че от прекратяване на "полезни" функцията на даден обект, той става чл. На трето място, че представянето и допълнение на право на собственост върху обекта е нова мисъл ", нов смисъл. Readymades Дюшан също така утвърждава принципа, че това, което е изкуството се определя от художника. Дюшан е влиятелна фигура в Dada и сюрреализма, важно влияние върху поп-арт, среди, монтаж, арт инсталация, концептуално изкуство и много изкуството на 1990-те години, като YBA. (Виж също постмодернизма.)
Industry:Art history
[18:10:30] [x] Aleksandra: Нов британски Скулптура
Определение: около 1980 може да се види, че са били общо реакция в западното изкуство с преобладаване на Minimal и концептуално изкуство през предходното десетилетие. В живописта на тази реакция се под формата на нео-експресионизма и свързаните с нея явления. В скулптурата, там е едно забележително завръщане към използването на широка гама от техники на производство и дори използването на традиционни материали и методи, като дърворезба в камък и мрамор. Композиция и метафорични образи, се появи заедно с поетични или емоционален заглавия. Във Великобритания силна група от млади скулптори се появи на работа, въпреки че е доста коренно различни, бързо става известна като Нов британски скулптура. Основните художници, свързани с новото британско Скулптура Стивън Кокс, Тони Краг, Бари Фланаган, Антъни Гормли, Ричард Дийкън, Shirazeh Houshiary, Аниш Капур, Алисън диво животно и Бил Удроу.
Industry:Art history
Основана в Лондон през 1886 г. като излагане общество от творци, повлиян от импресионизма и чиято работа беше отхвърлен от консервативния Кралската академия. Ключови първите членове са Уислър (въпреки че скоро той подаде оставка) Sickert и Steer. Други в първото шоу, включени Clausen, Станхоуп "Форбс" и Sargent. Първоначално авангард NEAC бързо става все по-консервативни и Sickert и Steer формира импресионисти ядро "по него, постановка на собствено шоу в Лондон импресионистите през 1889. NEAC остава важно, тъй като витрина за напреднали изкуство до 1911, когато са от Camden Town Group и Лондон Group, и продължава да бъде влиятелен в 1920 година с артисти като Augustus Джон и Стенли Спенсър експониране. Той все още съществува, сега запазване на импресионисти традиция.
Industry:Art history
