- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
New Generation е звание, което се използва за серия от изложби на живопис и скулптура от млади британски художници, държани в Уайтчапъл галерия в Лондон в началото на 1960. Шоу от 1965 г. е посветена на скулптурата и доведени на широк обществен вниманието на работата на Филип Кинг, заедно с Дейвид Annesley, Майкъл Bolus, Тим Скот, Уилям Тъкър и Исак Witkin. Всички тези художници са били научени от Антъни Каро в St Martins Училището по изкуства в Лондон, а понякога са посочени като училище на Каро, както и на New Generation скулптори. През 1960 г. Каро е разработена напълно нова форма на абстрактна скулптура с помощта на стоманени греди, листове и тръби, заварени и болтове заедно и боядисани в ярки промишлени цветове. Кинг и другите скоро разработи собствената си работа, проучване основен речник на скулптурната форма и се използва в допълнение материали като пластмасови листове и фибростъкло. New Generation Скулптура се превръща в основен феномен на британско изкуство през 1960.
Industry:Art history
Термин, използван за описване на сложни технологии, които са станали достъпни на художници от края на 1980. Нови медии определя на масовия поток на медиите, от CD-Rom на мобилния телефон и World Wide Web, че може да се даде възможност на производството и разпространението на изкуство, дигитално. Уеб сайтове като MySpace и YouTube са ключови аспекти на новите медии, са места, които могат да разпространяват изкуство за милиони хора в натискането на един бутон. (Виж също чл Browser; средни; Net изкуство, чл Софтуер)
Industry:Art history
Името, дадено на работа на група от скулптори, идентифицирани от критик Едмънд Гоус през 1876 г. статия в чл вестник, озаглавена "The New Скулптура". Отличителни качества са нова динамика и енергия, както и физически реализъм, митологични или екзотични предмет и използването на символиката, за разлика от преобладаващия стил на замразени Neo-класицизъм. Може да се счита за част на символизма. Keynote работа се наблюдава от Гоус Лейтън Атлета Борба с Python, но ключови художник Алфред Гилбърт, следван от Джордж Frampton. Важна предшественик Michelangelesque работата на Алфред Стивънс.
Industry:Art history
Този термин е почти синоним на нео-експресионизма и неговите подгрупи на Neue Wilden и Transavanguardia. Нов дух по живопис е заглавието на голяма изложба в Кралската академия в Лондон през 1981 година. Тя се опитва да обобщи състоянието на живописта в този момент. Той е ранен отговор на новите течения, които се появяват в живописта и скулптурата около 1980, и е действал като Launchpad, която доведе до тези развития на общественото внимание. Терминът Ново боядисване Дух е използвана най-вече във Великобритания, и е полезно в това, че обхваща също така и аспекти на нова картина по онова време, които не се вписват доста удобно в категорията на нео-експресионизма, като американски художници Дейвид Salle и Ерик Fischl и във Великобритания Паула Rego, Стивън McKenna, Стивън Кембъл или абстрактен художник Шон Скъли. Във Великобритания, особено, подновяване на интерес към живописта в началото на 1980-те, особено фигуративни живопис, приведени в прясно фокус на работата на по-възрастните артисти като Хауърд на Ходжкин, както и тези, които често се нарича училище на Лондон.
Industry:Art history
Руските конструктивисти художници Василий Кандински и Казимир Малевич и скулптор Наум Маркес са пионерите на обективни изкуство. Той определя вида на абстрактното изкуство, която обикновено, но не винаги, геометрични и е вдъхновен от гръцкия философ Платон, които вярваха, че геометрията е най-висшата форма на красота. Обективни изкуство може да се опита да се визуализира духовното, и може да се разглежда като носи морално измерение, стоящи за добродетели като чистота и простота. През 1960 група американски изпълнители, сред които Сол Люит и Доналд Джъд, прегърна философията на обективни изкуство. Чрез създаването на силно опростени геометрични изкуство от индустриални материали са повишени тези естетическо ниво. Тяхната работа става известен като минимални изкуство.
Industry:Art history
Главното регионално училище на пейзажната живопис официално, датиращи от 1803, когато в къщата му в Норич, Джон Crome и др формира Норич общество, първоначално като самопомощ дискусионна група за разследване на Rise, напредъка и сегашното състояние на живописта с оглед да се отбележи най-добрите методи на обучение, за да достигнем до по-голяма Perfection. "През 1805 става излагане на обществото и се присъедини и друга водеща фигура Джон Продава Cotman. Картините са в нисък ключ начин реалист, вдъхновен от пейзажа на Норфолк и живота на Броуд Норфолк и реки. Други членове на училището, включени синовете на Crome и Cotman, Stannard, Старк и Винсънт. Най-добре се вижда в голяма колекция в Норич Castle музей.
Industry:Art history
Френско движение (което означава нов реализъм), основана през 1960 г. от критик Пиер Restany. Това бе в центъра за развитие, които могат да се видят като Европейската колега Pop Art. Както добре като живопис, Nouveau Réalistes широко използване на колаж и монтаж, като се използват реални обекти, включени пряко в работата и признава дълга readymades на Марсел Дюшан. Водещите експонатите на този аспект на Арман, Сезар, Кристо, Tinguely и Даниел Spoerri. Реймънд Hains, Mimmo Rotella, Жак Махе де ла Villeglé и Wolf Vostell разработи décollage или разкъсани техника плакат, което поразително творби от натрупаните пластове на плакати, които са отстранени от рекламни табла. Сред художниците бяха Валерио Адами, Ален Жаке, бойни Raysse (който също направи забележителен инсталации) и на немски, Герхард Рихтер, който нарече работата си капиталист Реализъм. Един от най-значимите творци, свързани с Nouveau Réalisme Ив Клайн, който почина преждевременно през 1962 г.. Той е изключително изобретателен в кратката си кариера, постановка Тържества и извършване на ранните примери за изпълнителско изкуство с помощта на собственото му тяло, и предвиждане на концептуално изкуство, както и забележителна живопис.
Industry:Art history
Произведение в публичното пространство, независимо от това дали се намира на обществена или частна собственост, или дали той е закупен с държавни или частни пари. Обикновено, но не винаги, изкуството е било поръчано специално за сайта, в която то се намира. Паметници, мемориали и граждански статуи и скулптури са най-утвърдените форми на публично изкуство, но публично изкуство може да бъде в преходен режим, под формата на изпълнения, танци, театър, поезия, графити, плакати и инсталации. Публично изкуство често може да се използва като политически инструмент, като пропагандни плакати и статуи на Съветския съюз или стенописи, рисувани от Ълстър юнионисти в Северна Ирландия. Обществени изкуство може да бъде и форма на граждански протест, тъй като в графити, пръскани страна на метрото на Ню Йорк през 1980.
Industry:Art history
Движение, основано от Едуар Jeanneret (по-известен като съвременния архитект Льо Корбюзие) и Amédée Ozenfant. Те теорията на пуризъм в книгата си "Après Le Cubisme (След кубизма), публикувани през 1918 г.. Те критикуваха, фрагментацията на обекта в кубизма и начина, по който Кубизъм е станал, по тяхно мнение, декоративни по това време. Вместо това те предложиха един вид живопис, в която предмети бяха представени, както мощни основни форми, изчистени от подробности. Ключов елемент на пуризъм беше прегръдка на технологията и машината и да го имаше за цел да даде на механични и промишлени предмет вечни, класически качество. Позоваванията на древногръцката архитектура, може да се види в навълняване (като гръцка колона) на бутилки в живота все още Ozenfant композиции. Най-важните други художник, свързани с пуризъм Фернан Леже. Пуризъм достига кулминацията в Pavillon де Льо Корбюзие l'Esprit Nouveau (Палата на нов дух), построен през 1925 г. за Световното изложение на декоративни и индустриални изкуства в Париж. Това беше закачена с работа от трите директори, а също и Cubists, Гри и Lipschitz. След това ключова връзка между Ozenfant и Льо Корбюзие се разпада.
Industry:Art history
Впечатление, направено от всеки метод, включващ прехвърляне от едната повърхност към друга.
Industry:Art history
