- Industry: Art history
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アーティストは従来の商業チャネルを示すかを介してそれらを販売するよりも、ポストを通じて詩や絵が刻まれたポストカードを送信するときにネットアートの前身であると考え、メールアートは1960年代に始まった。それは小さなコラージュを掲載、1950年代半ばに、ニューヨークアーティストレイジョンソン、何を生じさせる美術界の著名人への抽象的な図面と詩のプリントであったが、その起源は、マルセルデュシャンとクルトシュヴィッタースとイタリア未来派に見ることができます。最終的にニューヨークの通信教育学校として知られるようになりました。メールアートは、ポストカード、パッケージ、ファックス、電子メールやブログなど様々な形態を取ることができる。1960年代に河原のフルクサスアーティストは、彼が生きているそれらを知らせた友人や家族に電報を送った。1990年代半ばでは、アーティストやキュレーターマシューヒッグスは、批評家やキュレーターに、マーティンクリードその中で、英国の若手芸術家の作品を投稿奥付を、設定します。
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マンネリは、1520年から1600年は約からイタリアでラファエロとミケランジェロの信者のスタイルに与えられた名前です。それは不自然、優雅さ、人物の感覚的な歪みと、しばしばあからさまな官能性が特徴です。（ブロンツィーノのビーナスキューピッドのフォリーと時間、ナショナルギャラリー、ロンドン。）マニエリスムはヨーロッパ各地に広がり、イギリスでエリザベス朝の宮廷絵画の優雅な不自然さは、それのエコーとして見ることができます。後でフューに影響を与える。
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この用語は1950年代に登場し、他の材料は、しばしば挿入されたに厚いインパストの使用に言及。これらは、砂、泥、セメントとシェルが含まれています。問題の絵画は、ブラムボガート、ヤープWagemaker、バートデレーウ、ルネGuietteとマークメンデルソンなどのオランダとベルギーの画家のグループによって大衆化された。その意図は、絵画とその材料の性質を強調することでした。その作品は多くの場合、物質の絵画に関連付けられている他のアーティストは、フランスの画家や彫刻家ジャンデュビュッフェ、スペインの芸術家アントニとアメリカの画家ジュリアンシュナーベルです。
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美術に関連して、この用語は2つのプリンシパルは、少しでも、混乱の意味が重複している。絵画、彫刻、ドローイング、版画は、芸術の型の意味での芸術のすべてのメディアです。しかし、この用語はまた、仕事の材料を参照することができます。たとえば、ブロンズや大理石の培地で彫刻、油彩塗料の培地中の絵、パネル、または紙の上に水彩でテンペラ、鉛筆やクレヨンの媒体中の描画、またはエッチングの培地で印刷リソグラフィ。現代美術では、両方の感覚で新しいメディアが登場している。まず第一に、パブロピカソとマルセルデュシャン上から現代の作家は、現代美術のメディアは、その意味で、すべての種類の発見または充当のオブジェクトおよびマテリアルから遠隔しているので、アートは、絶対に任意の材料で作ることができることを確立した、作家自身の身体の排泄物と本体自体に。多くの現代作品は、そのようなさまざまな事柄から作られており、長期的ミクストメディアは、このアカウントを取るために造語されてきた。メディアのこの拡張は、物質の意味で、芸術の型の包括的な意味での新しいメディアが生じている。例えば、群集、インスタレーションとパフォーマンスは、すべての三次元技術が自分自身で考え、新しいメディアになるために伝統的な彫刻充分に異なるフォームです。最初の二つ、それらが通常行われるから、培地の場合には様々な材料、すなわち、ミクストメディアがあります。パフォーマンスアートは、材料または媒体としてアーティスト自身のボディを使用しています。最後に、第三の意味で、中長期には、顔料が塗料を作るために中断されている液体のことです。ので、油絵の具の培地の培地は、油を亜麻仁ている。
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ラテン語句の意味は、あなたが死ぬ必要があります覚えている。メメントモリの絵画や彫刻は、彼らの死亡率の、神と自然の顔の人間の人生のはかなさともろさの視聴者に思い出させるために設計されたものです。基本的なメメントモリの絵は、時間のメガネや時計、消滅またはろうそく、果物、そして花を雨樋である頭蓋骨がよく見られる他の記号と肖像画となります。密接にメメントモリの画像に関連するヴァニタス静物画です。死亡率の記号に加えて、これらは世俗的な快楽と物品の虚栄心（無価値の意味での）が明示的に私たちを思い出させるような楽器、ワインや本など、他の記号を含めることができます。言葉はもともと聖書の伝道の書の冒頭の行から来る：洗面化粧台の"虚栄の虚栄心、言う説教師、虚栄心、すべては虚栄心です。"ヴァニタスとメメントモリの画像は、ほとんどの人が地球上の生命が単に来世への準備であると信じていた宗教的な年齢で、17世紀に流行した。しかし、現代のアーティストがこのジャンルを探求し続けてきました。
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彼のコラージュと集合を記述するためにドイツのダダの芸術家クルトシュヴィッタースによって発明されたナンセンスの単語は、清掃したスクラップ材に基づいて動作します。彼はこの培地では、小さなコラージュ、そしてより多くの実質的な群集の多数を作った。彼は彼のコラージュのいずれかで紙の上に現れた名前コメルツ銀行から単語メルツを抽出していると言われています。彼は1919年から基づいていたところシュヴィッタースはハノーファーでダダグループを設立しました。彼は彼の最初Merzbau（メルツ建物を）そこに作成した。これは彼が約40"grottoes' -構造、実際の建物のインテリアファブリックに接続されているとさえ窓を通って延びるに満ちた彼自身の家だった。1937年に彼の仕事の後、彼はノルウェーのためにドイツを逃れて縮退アートの展覧会に含まれていた。彼は第二Merzbauをそこに作成した。彼は湖水地方アンブルサイドの3番目のMerzbauを開始したところ、1940年に彼はイギリスに避難を見つけた。第一Merzbauは、1951年に火災で2番目、第二次世界大戦で破壊された3番目は1947年に彼の死で未完のままにした。それは今ニューカッスルアポンタイン大学のハットンギャラリーに保存されます。
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鉄と鉄以外：金属の二つの家族があります。すべての非鉄金属は、鉄が含まれています。非鉄金属は、例えば青銅、アルミニウム、亜鉛、銅及びその合金が挙げられる。鋳造彫刻を作るための青銅を使用することは非常に古いです。このようなピカソやロシアConstructivistsとして20世紀初頭の芸術家から他の金属の使用を検討し始めた、とフリオゴンザレスは、溶接金属の彫刻を紹介した。金属のや工業製造技術の範囲の使用は、例えば、ミニマルアートと新世代の彫刻に広まった。
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イタリアの芸術運動、PitturaのMetafisica。ジョルジオデキリコとフェラーラの北部イタリアの都市で、旧未来派、カルロカルラ、によって作成。現実主義のスタイルを使用して、彼らはそのようなイタリアの都市の代表的なアーケードの二乗の夢のような景色を描いた。正方形は不自然に空であり、それらの内のオブジェクトと像が奇妙なjuxtapositionsにまとめています。アーティストはこのように、物理的な現実を超えて、その名を心の幻想の世界を作成しました。厳密に運動を話すだけまたはそう1917年のデキリコとカルラがデキリコは翌年彼のスタイルを変える、一緒に働いたことが半年続いた。しかしこの用語は一般的に彼が最初PitturaのMetafisicaとして知られるようになった開発したとき、約1911年のすべてのデキリコの作品に適用されます。1913年の詩人の彼の不確実性は、スタイルの典型的な例です。Pittura Metafisicaは特にエルンストのこと、または夢の、シュルレアリスム絵画のような、のような夢の開発で最も重要な、また非常に影響を及ぼした。
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1920年代と1930年代にメキシコで大規模な壁画の復活を表す用語。三つの主要アーティストは、ホセクレメンテオロスコ、ディエゴリベラ、そしてデビッドアルファロシケイロスでした。リベラは、通常、主図とみなされます。すべての3つは、時代の政治的激動のメキシコにおける左翼思想にコミットし、彼らの絵はこれを反映していた。シケイロスは、特に彼の活動のための懲役の数周期に苦しんで、政治に積極的にキャリアを追求。公共の建物内やで大規模な壁画のその使用は公共のために社会的、政治的なメッセージを伝えるために意図されていた。彼らはすべて基本的には現実主義のスタイルで働いて可能な限りアクセスできるように自分の仕事を作るためではなく、独特の個人との違い - オロスコはシュルレアリスムの要素を持つ、シケイロスは例えば、激しく表現者です。運動は1923年から1928年の間に実行、メキシコ国立予備校用リベラによる壁画や教育省から始まると言うことができます。オロスコとシケイロスは、これらの最初に彼と一緒に働いた。メキシコMuralistsは広く注目にそれらをもたらす助けと抽象表現主義に何らかの影響を持っていた米国の主要な作品の数を行った。レーニンの肖像がに気づいていたときに、これらの中で注目フォードの自動車工場を（現存）を描いた芸術のデトロイト協会でリベラの1932から3壁画であり、ロックフェラーセンター、ニューヨーク（記者のスキャンダルの後にロックフェラーの命令で破壊壁画）、オロスコはダートマス大学、ニューハンプシャー州とポモナカレッジカリフォルニアで彼のプロメテウス（両方現存）で、アメリカ文明の叙事詩だ、とロサンゼルスのシケイロスの1932熱帯アメリカ。メキシコのアメリカの帝国主義に対するこの攻撃は、それが行われた後、いくつかの時間をかけて描かれたものが、現在は修復が行われています。
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