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金属印刷版が表面全体に歯金属工具を揺らすことでインデントされている彫刻のフォーム。各ピットには、インクを保持しており、この段階でプリントされた場合は、画像が黒一色になります。暗いから版画家の作品が徐々にダウン摩擦やプレートの領域のインクを保持する容量を減らすために滑らかさの様々な程度に粗面をバニシングで点灯する。技術は17世紀に開発され、肖像画を再生するための十八世紀のイギリスで特に人気を博しました。それは、トーンと豊かさとその黒人のベルベットの質の柔らかいグラデーションで有名です。
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ミニチュアは、通常、小さな絵画、肖像画です。ミニチュアは、高さが3センチほどからできるだけ多く25センチメートルとしての範囲とベラム、エナメル質、象牙や、多くの場合、再生中のカードに水彩やガッシュで描かれている。西洋細密画で照明（装飾と示す）原稿の本の中世の練習からルネッサンスの時に現れた。ミニチュアの全盛期は、16世紀と17世紀だった。ミニチュアはしばしば描かれて人に、宝石のケースで囲まれており、個人的な装飾品として、そして忠誠の印として身に着けられ、政治的またはロマンチックどちられました。宮廷画家ニコラスヒリアードは、すべてのミニチュア画家の最大の一つである女王エリザベス1世（エリザベス朝を参照）の裁判所で栄えたイギリス細密画で。彼は彼の弟子やライバルアイザックオリバーによって成功した。ロンドンのビクトリア＆アルバート美術館、イギリスでは、肖像画のミニチュアの国のコレクションを保持し、ミニチュアもスコットランド国立肖像画美術館とウォレスコレクションで見ることができます。より一般的に、長期的ミニチュアやミニチュアでは仕事のそのタイプの通常のサイズよりはるかに小さいサイズで生産された芸術のすべての作業に適用されます。
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ミニマリズムやミニマルアートは1960年代の後半にアメリカで開発された抽象的な芸術の極端な形です。それは、芸術はそれ自身の現実を持っているといくつか他のものの模倣であってはならないという抽象的な概念を拡張するとみなすことができます。それは芸術が近代的、工業材料で作られることを構成主義の考え方にあまりにもピックアップ。最小限の芸術家は通常、正方形と長方形に基づいて、非常にシンプルな幾何学的図形に作品を作った。多くのミニマル作品はその材料の特性を探る。ミニマルアートは主に三次元だったが、画家フランクステラは、重要なミニマリズムだ。他の主要なアーティストはアンドレ、フラビン、ジャッド、ルウィット、モリス、そしてセラだった。ミニマルとコンセプチュアルアートの間に強いつながりがあります。審美的に、ミニマルアートの美しさの高度に精製された形態を提供しています。また、このような真実のような資質（それはそれが何であるか以外のふりをしていないため）、オーダー、シンプルさ、調和を表すものとして見ることができます。
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別のメディアで構成される作品を説明するために使用される用語。ミクストメディアの使用は、パブロピカソやジョルジュブラックのキュービズムのコラージュと構造では1912年初め頃とアーティストは芸術のメディアにますます開いている態度を開発して普及している。本質的に芸術は何か物事の任意の組み合わせで作ることができます。（群集を参照してください;インストール、YBAs。）
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ホガースによって発明された絵のタイプ。通常はキャンバスのシリーズは、鮮やかに想起させるとホガースの日のマナーやモラルをsatirising。ホガースは、広く販売されて絵画の刻まれたコピーを作った。最初のシリーズ、1732年淫婦の進捗状況は、国の教区牧師の娘が破損し、最終的に悲惨に死んでされて、ロンドンに到着を示すsixシーンです。当然のことながら、それは大ヒットだった。その他の主なシリーズは、放蕩者と結婚アラカルトモードです。アイデアは、"こじきのオペラ"からのシーンで最初に表示されます。
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19世紀のリアリズムで美術用語として特別な意味を持っていた。現代芸術、写実主義、あるいは現実主義者、または現実的なの台頭以来、絵画や彫刻、より多くのまたは少ないプリ日付ポスト印象派の方法で物事を表現し続けると連続して参照し、主に文体的な記述になってきた続いて現代的なスタイルの。それは非常に最高の現代的な現実主義の芸術の、19世紀リアリズムの本質的な特性だった主題のedginessを持っていること、また、真です。第一次世界大戦の衝撃は、戦前の前衛的な実験のためのリターンとして知られる反応を、、にしたときに20世紀に、リアリズムは1920年代に急増を見た。ドイツではこれは新即物主義運動（オットーディックス、キリスト教のシャート）とマジックリアリズムにつながった。フランスでは、以前ドラン、野獣派の画家は、traditionismeと呼ばれていたものの中心人物となった。米国では地域主義の現象、そして偉大な現実主義者エドワードホッパーがあった。イギリスでユーストンロードスクールと画家メレディスフランプトンがあった。英国のキッチンシンクのアーティストが含まれていますが、彼らは現実主義の主題を描くために本質的に現代的なスタイルを使用することができる。他の主要な近代的な写実主義の画家の中でバルテュス、フロイト、ホックニー（彼の肖像画で）、グウェンジョン、ランディ、スペンサーです。
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自己意識的存在の芸術のためのモデルとして過去を拒否西洋美術、建築とデザインの幅広い動きの芸術の分野で。したがって、長期的モダニストやモダンアート。モダニズムは、約1850からペースを集めた。モダニズムは、これらが存在する時に、より適切であるという理由で美術の新しい形を提案する。それは、このように一定の技術革新によって特徴付けられる。しかし、現代美術はしばしば様々な社会的、政治的な課題があまりにも駆動されています。これらは、しばしばユートピアであり、モダニズムは、一般的に人間の生活や社会と進行中の信念の理想的なビジョンと関連していた。用語のモダニズムと現代アートは、一般的に批評家や歴史家は1960年代にまで抽象芸術とその発展で最高潮に達する、クールベのリアリズム以来特定した芸術運動の連続を記述するために使用されます。その時までにモダニズムは、芸術の支配的な考え方になっていた、とモダニズム絵画の特に狭い理論は非常に影響を及ぼすアメリカの評論家のクレメントグリーンバーグによって定式化されていた。反応は、その後すぐにポストモダニズムと同定された開催された。
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モノクロは、ある色を意味する。何世紀ものアーティストのために紙にモノクロ画像を作成するには褐色または黒色インクの異なる色合い（色調）を使用。インクは、単に、必要な色合いを実現するために多かれ少なかれ希釈となります。灰色の油絵の具のシェードは、フランス語の単語グリスの意味灰色からグリザイユとして知られている技術を、モノクローム絵画を作成するために使用された。そのような仕事では明るい部分と暗い部分（明暗法）のプレーは、フォームを定義し、画像を作成するアーティストを有効にする。20世紀では、抽象芸術の上昇に伴って多くのアーティストがモノクロ絵を作る実験を行いました。最初のうち約1917から1918は、（プレマを参照）白い絵画の白のシリーズを作成したカジミールマレーヴィッチだった。英国では、ベンニコルソンは、1930年代半ばに白いレリーフの顕著なシリーズを作成しました。モノクローム絵画は、カラーフィールドペインティングとミニマルアートの外観を持つ世紀の後半に特に広まった。フランス人アーティスト、イヴクラインは、彼はイヴモノクロとして知られるようになったという彼のすべての青色の絵画のように有名になった。
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従来の印刷の基本的にユニークな変種。印象は、ユニークな手彩色やコラージュを組み込むことによって、例えば、エッチングされたプレートや木版などreprintableブロック、から印刷が、その唯一のものが存在するようにしています。その次の1つの印象からの変更、印刷の様々な要素から作られるプリントする;用語はまた、表現力、正確に再現性のない方法で結んだとワイプされるエッチングを参照することができるまたは手によって描かれた、あるいは再加工されているプリントする前または印刷後。
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洗練されたインクで描いたようなガラス、金属などの板、ではなく、恒久的な印刷の行列から印刷されたユニークな画像。モノタイプの印象では、塗装、印刷の要素から二番目、軽い印象が時々作ることができますが、一般的にユニークです。
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