- Industry: Art history
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壁画の技法について、13世紀からイタリアで開発され、ルネッサンスの時に完成。石膏の2つのコートが壁に適用され、乾燥させる。2番めのデザインは、輪郭で描かれている。絵を作るために、一日の仕事に対応する壁の面積は、新鮮な漆喰とデザインが明らかになった部分で、最大接合再トレースされる。このエリアは、水性塗料を使用して、まだ湿っている間にペイントされる。塗料は、このように、それ耐久性のある壁画の技法作り、それの不可欠な部分になるウェット石膏に吸収される。いくつかに触れるまでは石膏が乾燥しているときに行われるが、乾いた漆喰に描かれた全体のフレスコ画は、薄片オフに責任を負うことができる。
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1925年から作られた図面にマックスエルンストが開発した超現実主義的automatist技術。フロッタージュは、摩擦のためのフランス語の単語です。エルンストは、厚板の粒がスクラブの長年によって強調されていた古代の木製の床に触発されました。グレイニングのパターンは、彼に奇妙なイメージを提案した。彼は床に紙のシートを敷設してから、柔らかい鉛筆でその上をこすることで、これらを捕獲した。結果は、生き物とエルンストのような鳥と人が住んで神秘的な森がHistoire Naturelle（自然史）というタイトルの1926年にこれらの図面のコレクションを公開されて示唆している。彼は、テクスチャ面の広い範囲を使うようになったとすぐにそれgrattage（スクレーピング）を呼び出し、油絵の技法を適応。grattageでキャンバスは、その後以上削られ、テクスチャオブジェクトの上に置か塗料の層以上で用意されています。エルンストの森と鳩の木々は、魚のバックボーン上でこすることによって作成されているように見えます。
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芸術運動は、1909年にイタリアの詩人フィリッポトンマーゾマリネッティによって起動。2月20日に彼はパリの新聞フィガロ紙のフロントページに未来派の彼の声明を発表。モダニストの動きの中で未来は過去のその非難の非常に激しいでした。イタリアでの過去の文化の重みは、特に過酷なように感じていたためでした。宣言の中で、マリネッティは、"我々は無数の墓地のように彼女をカバーする彼女の無数の美術館からイタリアを解放する"と主張。どのような未来派が代わりに提案する産業や技術の近代的な世界を祝った芸術だった："我々は宣言する、新しい美しさ、スピードの美しさ。レーシングモーターサモトラケのニケよりも美しい車は、です。"（パリのルーヴル美術館で有名な古代ギリシャの彫刻。）現代生活のダイナミズムのアイデア、エネルギーと運動を、発現して組成を作成するには、ネオ印象派とキュビスムの要素を使用する未来派の絵画。チーフアーティストはバルラ、ボッチョーニ、セヴェリーニいた。ボッチョーニは、主要な彫刻家としてだけでなく、画家。
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アートはしばしば偶然の要素を含めた所定の方式によってなさ。実際には、ダダにそのルーツを持って、まだそれは彼が1960年代後半の絵画を生成するコンピュータ制御のロボットを使用した場合ジェネレーティブアートの最初の実務の上で考慮された先駆的なアーティストハロルドコーエンだった。さらに最近ではターナー賞受賞者キースタイソンのようにタイソンのために作品の詳細な命題を生成ArtMachine、複雑な再帰的なシステムを構築。ジェネレーティブアートは、主に芸術家が外部からアクセスして制御することができるプログラムを考案するため、特に、ネット上で行わ美術の特定の種類への参照に使用されています。ジェネレーティブアートはまた、プロセス技術に関連付けられています。
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規模の通常の小さな日常生活からの被験者の絵画、。最も一般的に農民の生活や居酒屋で飲酒の場面で、17世紀に特にオランダで開発した。英国ではホガースの現代道徳被験者は、彼らの率直さで、ジャンルの特殊な種類だったし、多くの場合、社会風刺をかむ。単純な風俗画は、Gモーランド、Hモーランド、およびホイートリー例えば後半で18世紀に出現した。ウィルキーの見事に熟練が深く感情的な仕事の成功に続いてビクトリア朝時代に絶大な人気となりました。風俗画は、17世紀に設立された絵画五ジャンル、または型のいずれかです。
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ジャンル、または絵の種類は、フランスの王立アカデミーによって17世紀に成文化されました。重要度の降順にジャンルは歴史、ポートレート、ジャンル、風景、そして静物でした。ジャンルの階層と呼ばれるこのリーグテーブルは、、人間すべてのもの、風景や静物の尺度の概念に基づいていた彼らは人間の主題に関与していないので、最低だった。それは人類の歴史の最も高貴なイベントで、宗教を扱ったので、歴史が最も高かった。
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英国の批評家と詩人ハーバートによる造語は1952年にお読みください。彼はその年のヴェネツィアビエンナーレのイギリス館の中でフレーズを使用する。英国の貢献は古いヘンリームーアのをきっかけに第二次世界大戦直後に出現していた若い彫刻家のグループの作品の展覧会だった。その時の自分の仕事、そしてムーアのそれは、スパイク、外国人に見えるか、虐待、拷問、ツイストの特徴や人間、または時々動物の数字を探して非難されました。彼らはピット青銅または溶接金属で実行し、鮮やかに戦後の不安や恐怖に関係する精神と感情の状態の範囲を発現していた。アーティストはロバートアダムス、ケネスアーミテージ、レッグバトラー、リンチャドウィック、ジェフリークラーク、バーナードメドウズ、エドゥアルドパオロッツィとウィリアムターンブルでした。ムーアの彫刻は、パビリオンの外にあった。これらの新しい画像は、絶望の図像、または反抗のに属している';とより多くの無実の芸術家は、より効果的に彼は集団犯罪を送信：自分の仕事の読み取りが書いている。ここで飛行の画像、または"サイレント海の階に渡ってscuttling"不揃いの爪、非難を浴びせ肉の、欲求不満性別、恐怖の幾何学です。Prufrock""リードのテキスト内で引用符は、詩人TSエリオットのからだ"。"不揃いな爪は"scuttling""のリードの画像は、メドウズのブラック蟹1952に含まれている場合があります。
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1714年から1830年にイギリスの4つのキングジョージの統治を通じて、流行のスタイルに適用される包括的な用語。通常建築、家具、銀などではなく、絵を指します。統一特性、それを持っている場合、特定の古典的な拘束との調和。
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もともと抽象表現主義の画家ジャクソンポロック、ウィレムデクーニング、フランツクライン、ロバートマザーウェル、ハンスホフマンと他人の絵を説明するために使われるようになった言葉。彼らに共通に持っていたとブラシでフリー抜本的なジェスチャーで塗料のアプリケーションでした。ポロックの場合にはブラシは、乾燥つ、またはスティックかもしれない塗料中に浸漬し、キャンバス上に引きずら。彼はまた、缶から直接注いだ。アイデアは、アーティストの物理的に彼の内面の衝動を行動することであり、彼の感情や心の状態のようなものは、結果として得られる塗料符で視聴者によって読み取られる。デクーニングは書きました：私はそれを - ドラマ、怒り、痛みに、より多くの何かを入れておくことができるので、私はこの方法で描く、あなたの目の愛 - を介して、再び感情や考えになります。"絵画のようなアプローチは表現主義とオートマティズム（特にミロの絵）にその起源を持っています。彼の1970年の歴史、抽象表現で、アーバインサンドラーは、運動の二つの枝、"ジェスチャーの画家"と"カラーフィールド"画家を区別。言葉、身振りは、このような方法で行われた任意の描画に適用されるようになってきている。
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グラスゴー大学では、通常半ば1890年代から約1910年グラスゴーでマッキントッシュの周りのアーティストやデザイナーのサークルを指します。最も注目すべきマクドナルドの姉妹とハーバートマクネアーいたとマッキントッシュでそれらは4つのとして知られていた。彼らは国際的なアールヌーボーに個性的で非常に影響力のある貢献をして、時々怪しい学校と呼ばれています。グラスゴーボーイズは、しばしば高度に着色されたそれの自身の個々の解釈を、開発し、1880年代と1890年代にスコットランドに印象派のフォームを導入しました。同様にグラスゴーとその周辺で絵画のような彼らは、スコットランドの他の部分の農村生活とキャラクターのシーンを求めた。グループの主要メンバーはジョセフCrawhall、サージェームズガスリー、ジョージヘンリー、EAホーネル、サージョンレイバリーとEAウォルトンが含まれています。
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