- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Návrh masově vyráběné, strojově vyrobené zboží. Slovo byl poprvé použit v Americe ve dvacátých letech k popisu práce specialista návrhářů, kteří pracovali na návrh výrobku. , Henry Ford zavedení v roce 1913 výrobní linky motorové automobilový průmysl a následně ke vzniku jiné zboží, vedly k pohybu v uměleckém světě pokusit se svářet umění a technologie společně. Konstruktivismus v Rusku a Bauhaus v Německu byly inspirovány nový stroj věku; důrazu na formuláři po funkci vytvořili design, který měl abstraktní a geometrické podobě.
Industry:Art history
Starověké psaní a kreslení střední, inkoust je stále nejčastěji z uhlíku a pojiva, ale historicky byl také vyroben z rostlinných nebo živočišných zdrojů jako například železo žluč a sépie. Inkousty jsou tradičně černé nebo hnědé barvy, ale může také obsahovat barevného barviva a pigmenty. Se tradičně používají s sobolí štětce nebo odrůdy brk, reed nebo pera.
Industry:Art history
Termín používaný k popisu transmediální umělecká díla, která zabírají celý prostor místnosti nebo galerie a obvykle do které divák zadávat. Některé instalace však jsou určeny jen proto, aby obešel a zvažoval, nebo jsou tak křehké, že se mohou být prohlíženy pouze ze dveří, nebo jeden konec místnosti. Instalace umění se vynořili z dřívější podobě životní prostředí. , Jeden z prostředí byl americký umělec Allan Kaprow v dílech vyrobené z asi 1957 na. v rozhovoru úmrtí v 1965 Kaprow řekl o jeho první prostředí: ' jsem prostě zaplnily celou galerii – když otevřel dveře jste našel uprostřed celé prostředí – byly různé materiály: listy z plastu, zmačkal celofánu, mnohostěnům, změti izolepy, částí lomítkem a pestrobarevnými glazury a kousků barevné látky ". Zde také světla v tom a "pět páskové stroje po celém prostoru hrál elektronické zvuky, které jsem složil" byla. Různé materiály (médií), světelných a zvukových zůstaly základní instalace umění. Od času na vytvoření zařízení se stal hlavní nit v moderní umění, stále kolem roku 1990, a mnoho umělců, kteří si z nich. v roce 1961 v New Yorku, Claes Oldenburg vytvořili počátkem prostředí, The Store, z níž jeho čítačů a desky s brambory a šunkou jde. , Jeden z neuhrazené tvůrci zařízení využívající světlo je James Turrell.
Industry:Art history
Také popsat jako prostředí, termín se používá k označení transmediální stavby nebo Asambláže obvykle určeny pro konkrétní místo a po dočasnou dobu. Díla často obsadit celou místnost nebo galerie prostor, že divák zákonitě musí projít se plně zapojit uměleckého díla. Některé instalace však jsou určeny jen proto, aby obešel a zvažoval, nebo jsou tak křehké, že se mohou být prohlíženy pouze ze dveří, nebo jeden konec místnosti. Instalace umění se vynořili z dřívější podobě životní prostředí. , Jeden z prostředí byl americký umělec Allan Kaprow v dílech z asi roku 1957. v rozhovoru úmrtí v 1965 Kaprow řekl o jeho první prostředí: ' jsem prostě zaplnily celou galerii – když otevřel dveře jste našel uprostřed celé prostředí – byly různé materiály: listy z plastu, zmačkal celofánu, mnohostěnům, změti izolepy, částí lomítkem a pestrobarevnými glazury a kousků barevné látky. ' Byly také světla do to všechno a ' pět páskové stroje po celém prostoru hraje elektronické zvuky, které se skládá. ' Různé materiály (médií), světelných a zvukových zůstaly základní instalace umění. Od času na vytvoření zařízení se stal hlavní nit v moderní umění, stále kolem roku 1990, a mnoho umělců, kteří si z nich. v roce 1961 v New Yorku, Claes Oldenburg vytvořili počátkem prostředí, The Store, z níž jeho čítačů a desky s brambory a šunkou jde. , Jeden z neuhrazené tvůrci zařízení využívající světlo je James Turrell.
Industry:Art history
Zákon o critiquing instituce jako umělecké praxe, instituce, obvykle jsou muzea nebo galerie umění. Institutional kritiku začal na konci šedesátých let, kdy se začal vytvářet umění v reakci na instituce, které koupil a vystavoval jejich práce umělců. v the šedesátých umělecké instituce často vnímána jako místo "kulturní porodu" a tedy něco napadnout esteticky, politicky a teoreticky. Hans Haacke je přední činitel institucionální kritika, zejména zaměřených na financování a dary do muzeí a galerií. v roce 1971, Wallraf-Richartz muzeum, Kolín nad Rýnem zamítl jeho práci Manet-Projekt 74 od jednoho z jejich vystoupeních. Práce byl ve vztahu k nedávné akvizice do muzeí Edouard Manet parta chřestu a podrobně provenience malování a nacistické pozadí dárce. Během the devadesátých stala móda pro kritická diskuse kurátorů a ředitelé galerií a muzeí, které na toto téma, díky čemuž instituce jen problém, ale i řešení. To se změnila povaha institucionální kritika, něco to se odráží v umění Carey Young, který považuje toto dilema.
Industry:Art history
Jakákoli forma tisk, v níž se obraz vyrábí incising do tiskové desky a kde je řeznou čáry nebo oblasti, která drží inkoust. Hlubotiskem metody patří leptání, suchá jehla, Gravírování a dřevorytem.
Industry:Art history
Muzeum moderního umění v New Yorku v roce 1932 se konalo první architektonické výstavy featuring architekti spojené s moderní hnutí. Mezinárodní styl byl termín historik Jindřich-Russell Hitchcock a architekt Philip Johnson pro katalogu. Většina architektů, definovaný mezinárodní stylu byly Evropské značné německé brigády z the Bauhaus, jmenovitě Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst květen, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe a Hans Scharoun; ostatní Evropané zahrnuty, francouzský Le Corbusier, Luigi Figini v Itálii a ve Finsku Alvar Aalto. Většina budov definovaných v mezinárodním stylu byly podobné, že byly lomené, upraveného, asymetrické a bílé, ačkoliv po druhé světové válce byl upraven jako záležitost ekonomiky v jednání s poválečnou obnovu a později, po zavedení průmyslových oceli a skla. Mezinárodní styl je chápán jako vlastnoručně transformace konturami každé velké město na světě s jeho jednoduchých kubických tvarů.
Industry:Art history
Původně francouzský výraz pro tiché domácí scény Bonnard a Vuillard. Od všeobecně pro libovolný obraz takového předmětu. Vynikající příklad je Gwen John.
Industry:Art history
Termín používaný k popisu kultura panování Jamese jsem (vládl 1603-25) zejména divadlo (a dokonce i nábytek) stejně jako obraz. Velké alžbětinského miniaturist Hilliard pokračuje, ale podařilo královskou odevzdaných Oliver. Podobně Gheeraerts vzkvétaly, ale nepředstihla propracovanější naturalismus-švýcarský Somer Van a pak Mytens (vyslovujte palčáky) od asi 1616.
Industry:Art history
Francouzský termín obecně řekl universitou francouzský kritik Philippe Burty na počátku roku 1870. Popsané craze pro japonské umění a designu, který smetl Francie a jinde po obchodu s Japonskem byla obnovena ve století, v zemi uzavřena na západ od asi 1600. Znovuobjevení japonské umění a designu se téměř nevyčíslitelné zapůsobila na západním umění. Vývoj moderního malířství od impresionismu na byl hluboce ovlivněn plochosti, brilantní barvy a vysoký stupeň stylizaci, v kombinaci s realista předmětu, japonské dřevoryt tisků. Design byl podobně postižených v estetické hnutí a secese. Vysílač v Británii hlavní umělec byl Whistler, ale Christopher Dresserová konstruktér a architekt William Godwin byl rovněž důležité.
Industry:Art history
