- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Μια ομάδα ακτιβιστών, συμπεριλαμβανομένων των Carl Andre, Lucy Lippard και Robert Smithson, ο οποίος ήρθε μαζί με το 1969, στη Νέα Υόρκη, για την προώθηση των δικαιωμάτων των καλλιτεχνών και να αμφισβητήσουν την καθιέρωση τέχνη να λάβει πολιτικές θέσεις κατά των διακρίσεων και ανισότητας.
Industry:Art history
Γαλλική όρος που περιγράφει ένα ευρύ κομμάτι των σχετικών τύπων αφηρημένη Ζωγραφική πολύ διαδεδομένη, ακόμη και κατέχει δεσπόζουσα θέση, κατά τη δεκαετία του 1940 και του 1950, συμπεριλαμβανομένων τάσεις, όπως η Tachism, το θέμα ζωγραφική και λυρικές αφαίρεσης. Κυρίως αναφέρεται σε ευρωπαϊκή τέχνη, αλλά αγκαλιάζει αμερικανική Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε από ο Γάλλος κριτικός Michel Tapié το 1952 του βιβλίου Autre τέχνης του ΟΗΕ για την περιγραφή των τύπων της τέχνης που είχαν κοινά ότι βασίζονταν σε ιδιαίτερα improvisatory (δηλαδή Informal) διαδικασίες και ήταν συχνά εξαιρετικά gestural. Tapié είδε αυτή τέχνη ως 'άλλο' γιατί αυτό εμφανίστηκε σε αυτόν ως μια ριζική ρήξη με την παράδοση. Μια σημαντική πηγή αυτού του είδους της ζωγραφικής ήταν το Υπερρεαλιστής δόγμα αυτοματισμού. Μια έκθεση με τίτλο Un Art Autre διοργανώθηκε στο Παρίσι τον ίδιο χρόνο ως βιβλίο του Tapié και περιλαμβάνονται εφόσον ακολουθείται, Burri, De Kooning, Ντιμπιφέ, Fautrier, Mathieu, Ριοπέλ, Wols. Άλλα βασικά στοιχεία που ήταν Henri Michaux, Hans Hartung και Pierre Soulages. Ο όρος Art Autre, από τον τίτλο του Tapié βιβλίο, χρησιμοποιείται επίσης για αυτή την τέχνη, αλλά Art Informel φαίνεται να έχουν αναδειχθεί ως το προτιμώμενο όνομα.
Industry:Art history
Γαλλικός όρος μεταφράζοντας ως "ακατέργαστη τέχνης". Όρος που επινοήθηκε από τον γαλλικό καλλιτέχνη Jean Dubuffet να περιγράψει τέχνης που πραγματοποιούνται έξω από την παράδοση της τέχνης, που κυριαρχείται από ακαδημαϊκή εκπαίδευση, η οποία αναφέρεται ως «τέχνης culturel» — πολιτιστική τέχνης. Art Brut περιλαμβάνονται γκράφιτι, και το έργο των τρελών, κρατουμένων, τα παιδιά, και αφελείς ή πρωτόγονες καλλιτέχνες. Τι Ντιμπιφέ αποτιμώνται σε αυτό το υλικό ήταν η ακατέργαστη έκφραση ενός οράματος ή συναισθήματα, untramelled από την σύμβαση. Αυτά τα προσόντα που επιχείρησε να εντάξει στη δική του τέχνης, στην οποία ο όρος μερικές φορές εφαρμόζεται Art Brut. Ντιμπιφέ έκανε μια μεγάλη συλλογή από Art Brut και το 1948 ιδρύθηκε η Compagnie de l'Art, Grand τέχνης για την προώθηση της μελέτης. Η συλλογή του τώρα στεγάζεται σε ένα μουσείο, La συλλογή de l'Art, Grand τέχνης με τη Ελβετική πόλη της Λωζάνης. Άλλη σημαντική συλλογή, χρησιμοποιώντας τον όρο «Τέχνη του περιθωρίου», είναι η Musgrave Kinley περιθωρίου Art συλλογή, τώρα για δάνειο με την ιρλανδική Museum of Modern Art, Δουβλίνο.
Industry:Art history
Μια πρωτοποριακή εννοιολογικού art ομάδα που ιδρύθηκε το Coventry, Αγγλία, το 1968. Ο ιδρυτής τέσσερα μέλη ήταν Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson και Harold Hurrell. Ο ιστορικός τέχνης και επικριτής Charles Harrison και τον καλλιτέχνη Mel Ramsden δύο έγινε που συνδέεται το 1970. Στο a προσωρινού ιστορίας της τέχνης & γλώσσα, Charles Harrison και Fred Orton εγγραφή, ότι μεταξύ του 1968 και το 1982, έως πενήντα ατόμων ήταν συνδεδεμένες κατά κάποιο τρόπο με τις δραστηριότητες γύρω από το όνομα Art & γλώσσα και τους προσδιορίζονται τρεις κύριες φάσεις της ομάδας — τα πρώτα χρόνια, μέχρι το 1972, που βρέθηκε κυρίως δημόσια έκφραση της δημοσίευσης Art Language; μια μέση περίοδο διαιρείται μεταξύ Νέα Υόρκη και στην Αγγλία και σχετίζονται με τη δημοσίευση στην εφημερίδα The Fox (διακοπεί το 1976) · την περίοδο από το 1977, κατά την οποία ζωγραφικοί πίνακες έχουν παραχθεί. Κατά την περίοδο αυτή, Art & γλώσσα έχει αφορούσαν κυρίως τρία άτομα, τους καλλιτέχνες Michael Baldwin και Mel Ramsden και ο κριτικός Charles Harrison. Από την αρχή, Art & γλώσσα αμφισβήτησαν τις κρίσιμες παραδοχές καθιερωμένα μοντέρνας τέχνης πρακτικών και κριτική. Ένα μεγάλο μέρος της εργασίας τους αρχές αποτελούνταν από λεπτομερή συζήτηση σχετικά με αυτά τα ζητήματα παρουσιάζονται στην εφημερίδα τους, ή σε ένα πλαίσιο γκαλερί τέχνης. Ωστόσο επίσης καταστεί υποδειγματική έργων τέχνης εννοιολογικού όπως χάρτη δεν Indicate του 1967. Τα έργα ζωγραφικής, που έκαναν, δεδομένου ότι το 1977 εξετάζει τα κρίσιμα θέματα που τους αφορούν με την τρέχουσα πρακτική της ζωγραφικής. Για μια πιο λεπτομερή λογαριασμό Art & γλώσσα βλέπε το κείμενο πλήρη κατάλογο για το έργο του Γκουστάβ Κουρμπέ» ταφή σε Ornans», Εκφράζοντας μια αισθησιασμό αγάπη. . . /Εκφράζοντας ένα ζωντανό ερωτική όραμα. . . /Εκφράζεται μέλη του μυαλού που είναι ζωντανό και Compelling.
Industry:Art history
Παραδοσιακά ένα αρχείο είναι ένα χώρο αποθήκευσης εγγράφων ή καλλιτεχνημάτων μόνο τεκμηριωτική χαρακτήρα. Την αύξηση των επιδόσεων τέχνης του εικοστού αιώνα σήμαινε ότι καλλιτέχνες έγινε εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τεκμηρίωση ως μια εγγραφή της εργασίας τους. Ένα παρόμοιο πρόβλημα εμφανίσθηκε σε σχέση με το κίνημα της τέχνης γη της δεκαετίας του 1960 των οποίων παρεμβάσεις στο τοπίο συχνά εξουδετερώθηκαν από τα στοιχεία. Εννοιολογικού art συχνά αποτελούνταν από τεκμηρίωση. Στην πράξη την τεκμηρίωση — φωτογραφία, βίντεο, χάρτες, κείμενο — προσαρμόστηκε γρήγορα για να έχουν το καθεστώς του γραφικού. Ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει την πραγματική δομή του αρχειοθέτησης για το έργο τους. Το 1999 Mark Dion διέλθει τα κρεβάτια λάσπης του Τάμεση και εμφανίζονται τα περιεχόμενα σε mahogany φωριαμούς σε Tate Britain, London. Εδώ και έξι χρόνια Jeremy Deller, μαζί με τον Alan Kane, συρραφή του έπος Folk αρχειοθέτησης, το οποίο έγγραφα λαϊκή κουλτούρα γύρω από το Ηνωμένο Βασίλειο και η Ιρλανδία.
Industry:Art history
Μια τεχνική βαθυτυπία Χαρακτική, χρησιμοποιείται για τη δημιουργία τονικότητας επιπτώσεις αντί για γραμμές. Λεπτών σωματιδίων από οξύ-ανθεκτικό υλικό, όπως η σκόνη κολοφωνίου, έχουν προσαρτηθεί ένα τσίγκο εκτύπωσης με θέρμανση. Η πλάκα βυθίζεται στη συνέχεια σε λουτρό οξέος, όπως τοπιογραφίες. Το οξύ «καταβροχθίζει» σε το μέταλλο γύρω από τα σωματίδια για την παραγωγή κοκκώδες μοτίβο μικροσκοπικό με εσοχή δακτυλίους. Αυτά τα κρατήστε το επαρκή μελάνι να προσδώσει το εφέ ενός χώρου πλύση όταν χρωματίζονται και εκτυπώνονται. Την έκταση της τα έντυπα περιοχές μπορεί να ελέγχεται από εργασίες τεχνικής βερνικώματος εκείνα τα τμήματα της πινακίδας να φαίνονται λευκές με το τελικό σχέδιο. Διαβαθμίσεις του τόνου μπορεί να επιτευχθεί μεταβάλλοντας το χρονικό διάστημα στο λουτρό οξέος, μεγαλύτερες περιόδους παράγουν περισσότερες έμμονη ιδέα βαθιά δακτυλίους, που εκτύπωση πιο σκούρες περιοχές των ύφος. Η τεχνική αναπτύχθηκε στη Γαλλία το 1760s και έγινε δημοφιλής στη Βρετανία στα τέλη 18ου και πρώιμο 19ο αιώνα. Χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με άλλες τεχνικές με βαθυτυπία.
Industry:Art history
Ως όρος στην τέχνη ιστορία και κριτική αναφέρεται το περισσότερο ή λιγότερο άμεσο λαμβάνοντας κατά τη διάρκεια ενός έργου τέχνης ενός πραγματικού αντικειμένου ή ακόμη και ένα υπάρχον έργο τέχνης. Η πρακτική μπορεί να παρακολουθείται πίσω στους Cubist κολάζ και κατασκευές του Πικάσο και Ζορζ Μπρακ γίνεται από το 1912, στην οποία περιλαμβάνονταν πραγματικά αντικείμενα όπως οι εφημερίδες να εκπροσωπήσει τον εαυτό. Πίστωση αυτή αναπτύχθηκε πολύ περαιτέρω με το readymades που δημιουργήθηκε από τον γαλλικό καλλιτέχνη Marcel Duchamp από το 1915. Πλέον φημισμένοι από αυτές ήταν Fountain, ουρητήριο ανδρών υπεγράφη, με τίτλο και παρουσιάζονται σε ένα βάθρο. Αργότερα, ο σουρεαλισμός, επίσης, έκανε εκτεταμένη χρήση των πιστώσεων σε κολάζ και αντικείμενα όπως του Σαλβαδόρ Νταλί καραβίδας τηλέφωνο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 αποτελέσει αντικείμενο ιδιοποίησης εικόνες και αντικείμενα εμφανίζονται εκτενώς στο έργο του Jasper Johns και Robert Rauschenberg, και στην Ποπ Αρτ. Ωστόσο, ο όρος φαίνεται να έχουν τεθεί σε χρήση, ειδικά σε σχέση με ορισμένες αμερικανικές καλλιτεχνών στη δεκαετία του 1980, κυρίως Sherrie Levine και τους καλλιτέχνες της το Neo Geo-ομάδα ιδιαίτερα Jeff Koons. Sherrie Levine αναπαραγωγή, όπως το δικό της εργασίας άλλων έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων έργα ζωγραφικής από Claude Monet και Kasimir Malevich. Της στόχος ήταν να δημιουργήσουμε μια νέα κατάσταση, και ως εκ τούτου, μια νέα έννοια ή ένα σύνολο εννοιών, για μια εικόνα εξοικειωμένοι. Πίστωση art εγείρει ζητήματα πρωτοτυπία, την αυθεντικότητα και την πατρότητα, και ανήκει σε καιρό νεωτεριστής παράδοση της τέχνης που αμφισβητεί τη φύση ή τον ορισμό της τέχνης η ίδια. Πίστωση καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από το 1934 δοκίμιο του Γερμανού φιλοσόφου Walter Benjamin, το έργο τέχνης στην ηλικία της μηχανικής αναπαραγωγής, και έλαβε σύγχρονης στήριξη από την αμερικανική κριτικός Rosalind Krauss στο βιβλίο της 1985 Η πρωτοτυπία της Avant-Garde και άλλες νεωτεριστής μύθους. Πίστωση αυτή έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως από τους καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1980.
Industry:Art history
Αναφέρεται για την τέχνη που αμφισβητεί την υπάρχουσα αποδεκτούς ορισμούς της τέχνης. Είναι γενικά αποδεκτό να δημιουργήθηκαν από Marcel Duchamp περίπου 1913 όταν έκανε την πρώτη readymades, που θεωρούνται ακόμα ορισμένες πλευρές Anti-art (για παράδειγμα από την ομάδα Stuckist). Το 1917 Duchamp υποβλήθηκε μια ουρητήριο, με τίτλο Fountain, για μία έκθεση στη Νέα Υόρκη, η οποία αργότερα έγινε το περιβόητο και τελικά πολύ σημαντικό. Anti-art είναι συσχετισμένη με Ντανταϊσμός, της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής κυκλοφορίας στη Ζυρίχη ιδρύθηκε το 1916 και, ταυτόχρονα, στη Νέα Υόρκη, στην οποία Duchamp ήταν το κεντρικό πρόσωπο. Από Dada υπάρχουν εδώ και πολλές εσωτερικές μετακινήσεις τέχνης που έχουν λάβει θέση επί Anti-art, από το κίνημα της τέχνης αλληλογραφίας lo-fi για το YBAs, ορισμένοι εκ των οποίων έχουν αγκαλιάσει τα παράδοξα της ντανταϊσμός και Duchamp του αγάπη ειρωνεία, paradox και punning.
Industry:Art history
Την έννοια καννιβαλισμού, όπως η τέχνη μακροπρόθεσμα αυτό σχετίζεται με τη δεκαετία του 1960 βραζιλιάνικο κίνημα Τροπικαλισμός. Καλλιτέχνες Hélio Oiticica, Lygia Clark, Rogério Duarte και Antonio ΔΙΑΣ χρησιμοποιούνται anthropophagia κατά την έννοια του μια πολιτιστική και μουσικά καννιβαλισμού άλλων κοινωνιών. Περιλαμβάνει τα γραπτά του ποιητή Oswald de Andrade (1890-1954), που έγραψε το μανιφέστο Antropófago (Cannibal μανιφέστο) το 1928, ισχυρίστηκαν ότι η ιστορία της Βραζιλίας cannibalising άλλους πολιτισμούς ήταν η μεγαλύτερη δύναμη και είχε το έθνος του τρόπο αντιπροσωπεύονται ανεξαρτησία έναντι του ευρωπαϊκού πολιτισμού αποικιακή. Ο όρος που αναφέρθηκαν επίσης καννιβαλισμού ως ένα φυλετικές ιεροτελεστία που γινόταν μια φορά στη Βραζιλία. Τα έργα τέχνης που έγιναν ως αποτέλεσμα αυτής της έννοιας έκλεψε τους επιρροές από την Ευρώπη και Αμερική αλλά, σε τελική ανάλυση, ήταν ρίζες στον πολιτιστικό και πολιτικό κόσμο της Βραζιλίας τη δεκαετία του 1960 και του 1970.
Industry:Art history
Κινούμενη εικόνα είναι η ταχεία εμφάνιση ακολουθίες στατικές εικόνες κατά τρόπον ώστε να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση της κίνησης. Την ιστορία της κίνησης χρονολογείται από νωρίς κινέζικα σκιά φανάρια και οπτικών παιχνίδια του 18ου αιώνα, αλλά ήταν όχι μέχρι την αρχή του εικοστού αιώνα ότι κινούμενα σχέδια εικονογράφους όπως ο Εμίλ Cohl ξεκίνησε την σχεδίαση ταινιών για σελυλόιντ. Το πιο διάσημο animator ήταν Walt Disney, περισσότερο γνωστός για την μεγάλου μήκους ταινίες του κινούμενα σχέδια όπως η φαντασία και το βιβλίο της ζούγκλας και τους οποίους Σαλβαδόρ Νταλί πιστεύεται ότι είναι ο κληρονόμος ο σουρεαλισμός. Υπολογιστής κίνησης ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και είναι ψηφιακή διάδοχος της κίνησης. Χρησιμοποιώντας προγράμματα λογισμικού όπως το Adobe Flash, animators επιλέγουν συσσωρεύονται ακολουθίες σε έναν υπολογιστή που θα χρησιμοποιηθεί ως ειδικών εφέ στον κινηματογράφο, ονομάζεται υπολογιστή δημιουργούνται εικόνες (CGI), ή ως κινούμενο ακολουθίες στο δικαίωμα τους. Ο υπολογιστής κίνησης έχει αξιοπρόσεκτα πλεονεκτήματα για τους καλλιτέχνες: είναι φθηνό να κάνει, γρήγορη και τον καλλιτέχνη να είναι σε θέση να ελέγχει κάθε πτυχή της διαδικασίας σε αντίθεση με τις απρόβλεπτες μεταπτώσεις του γυρίσματα ταινιών που δεν είναι δυνατό να προβληθούν έως ότου αναπτυχθεί. Τοποθεσίες, όπως το YouTube και MySpace έχουν καταστεί φόρουμ για υπολογιστή κίνησης, παρακάμπτοντας την παραδοσιακή πινακοθήκες και ως χώρους για καλλιτεχνική επιχείρηση.
Industry:Art history
