- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ο Γάλλος ποιητής του 19ου αιώνα Charles Baudelaire προσδιορισθεί το flâneur (καροτσάκι) στο δοκίμιο «Η ζωγράφος της σύγχρονης ζωής» (1863) ως dilettante παρατηρητή της σύγχρονης ζωής, ένα χαρακτήρα που χαρακτηριστικά σε πολλά έργα του Impressionist και πάρθηκε του εικοστού αιώνα από το Situationists.
Industry:Art history
Μια διεθνής avant-garde ομάδας ή συλλογικής ιδρύθηκε και να δώσει το όνομά του το 1960 από τον καλλιτέχνη Λιθουανικά/American George Maciunas, αρχικά για μια ομώνυμη περιοδικό με το έργο του με μια ομάδα καλλιτεχνών και συνθέτες επικεντρωμένη John κλωβό. Το λατινικό όνομα σημαίνει ρέει. Στην αγγλική μια ροή είναι μια ροή από. Maciunas είπε ότι ο σκοπός της Fluxus ήταν να «προώθηση μια επαναστατική πλημμύρα και παλίρροια στην τέχνη, προώθηση της διαβίωσης τέχνης, anti-art». Αυτό έχει ισχυρή αναμνήσεις από Dada με την οποία Fluxus είχαν πολλά κοινά. Coalesced η ομάδα της ηπείρου, πρώτα στη Γερμανία, όπου Maciunas εργάστηκε για τον στρατό των ΗΠΑ. Fluxus στη συνέχεια που διοργανώνονται από μια σειρά Φεστιβάλ στο Παρίσι, Κοπεγχάγη, Άμστερνταμ, Λονδίνο και νέα Υόρκη, στις οποίες περιλαμβάνονται συναυλίες αβάν γκαρντ μουσική και επιδόσεων εξάπλωση συχνά έξω στο δρόμο δραστηριότητες. Σχεδόν κάθε αβάν γκαρντ καλλιτέχνης του χρόνου που έλαβε μέρος σε Fluxus, όπως Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Βιετνάμ Ιουνίου Paik, Ben Vautier, Robert Watts, χρήστη Emmett Williams, και έπαιξε ένα σημαντικό μέρος στο άνοιγμα των ορισμών του τι art μπορούν να που οδήγησε την έντονη και γόνιμη πλουραλισμού δει στην τέχνη από την δεκαετία του 1960 (βλέπε π.χ. εννοιολογικού τέχνηςΤέχνη επιδόσεις, Film & Video art, Μεταμοντερνισμός). Το αποκορύφωμα ήταν τη δεκαετία του 1960, αλλά εξακολουθεί.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την επεξεργασία ενός αντικειμένου ή το ανθρώπινο σώμα σε μια εικόνα που φαίνεται στην προοπτική από κοντά την άποψη και καθέτως προς την επιφάνεια της εικόνας. , Για παράδειγμα, ένας οργανισμός που προβάλλεται από τα πόδια ή από την κορυφή του κεφαλιού.
Industry:Art history
Η μορφή χρησιμοποιείται κατά παράδοση για την περιγραφή του σχήματος ή της αναλογίες της υποστήριξης, για παράδειγμα τον καμβά, έναν πίνακα ζωγραφικής ή άλλα ουσιαστικά επίπεδη έργο τέχνης όπως ανακούφιση. Τα δύο περισσότερο επηρεάζει στο παραδοσιακές μορφές των ζωγραφικών πινάκων είναι το οριζόντιο ορθογώνιο που συχνά αναφέρεται ως μορφή τοπίο και όρθια ορθογωνίου γνωστή ως κατακόρυφος. Ένα άλλο παραδοσιακό αλλά λιγότερο συνηθισμένη μορφή είναι κυκλική γνωστή ως το τόντο. Πλατεία μορφές έχουν μερικές φορές έχουν χρησιμοποιηθεί, ιδίως για παράδειγμα από την JMW Τέρνερ και τον εικοστό αιώνα Μ.χ Reinhardt. Η αφηρημένη ζωγράφος Piet Μοντριάν χρησιμοποιούνται περιστασιακά ένα τετράγωνο καμβά κρεμασμένα από μία γωνία ως ένα διαμάντι. Του από το 1960 σε μια πολύ πιο ελεύθερη προσέγγιση για να μορφοποιήσετε κατέστη προφανής σε κάποια από τις εργασίες της καλλιτέχνες όπως Frank Stella και Ellsworth Kelly και το σχήμα του καμβά έγινε ένα σημαντικό στοιχείο στη σύνθεση του έργου.
Industry:Art history
Ένα αντικείμενο φυσικών ή ανθρωπογενών (ή τμήματος ενός αντικειμένου) διαπιστώθηκε (ή ενίοτε αγοράζονται) ενός καλλιτέχνη και διατηρούνται λόγω των εγγενών ενδιαφέρον του καλλιτέχνη ΕΚΟ σε αυτό. Ανακτημένα αντικείμενα μπορεί να τεθεί σε ένα ράφι και να αντιμετωπίζονται ως έργων τέχνης στον εαυτό τους, καθώς και παροχή έμπνευση για τον καλλιτέχνη. Του γλύπτη ο Ερρίκος Moore συλλέγονται για παράδειγμα τα οστά και οι πυρόλιθοι που φαίνεται ότι έχουν αντιμετωπίζονται ως φυσικό γλυπτά, καθώς και οι πηγές για το δικό του έργο. Ανακτημένα αντικείμενα μπορεί να επίσης να τροποποιηθεί από τον καλλιτέχνη και να παρουσιάζεται ως τέχνη, είτε περισσότερο ή λιγότερο ανέπαφα στο ντανταϊσμός και το σουρρεαλιστικό readymades του καλλιτέχνη Marcel Duchamp, ή ως μέρος της μια μονάδα. Όπως τόσο συχνά, Picasso ήταν ο πρωτεργάτης, από το 1912, όταν άρχισε να ενσωματώσουν εφημερίδες και τα πράγματα όπως matchboxes του κολάζ Cubist, και να του Cubist κατασκευές από διάφορες scavenged υλικά. Ευρύτερη χρήση των αντικειμένων found έγινε από Dada, σουρρεαλιστικό και Pop καλλιτέχνες και από νεότερες καλλιτέχνες όπως ο Carl Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas και Michael Landy μεταξύ πολλών άλλων.
Industry:Art history
Υπερρεαλιστής automatist τεχνική αναπτύχθηκε από Max Ernst πραγματοποιηθείσες από το 1925. Frottage είναι η γαλλική λέξη για το τρίψιμο του. Ερνστ εμπνεύστηκε από μια αρχαία ξύλινο δάπεδο όπου τους εδραιωμένους τους άξονες είχε ήταν έντονες από πολλά χρόνια καθαρισμό. Τα μοτίβα της graining προτεινόμενη παράξενο εικόνων σε αυτόν. Αυτός συνελήφθη αυτές από καθορισμό των φύλλων χαρτιού στο πάτωμα και στη συνέχεια να τρίβει επάνω τους με ένα μαλακό μολύβι. Τα αποτελέσματα δείχνουν ότι μυστηριώδη δάση που peopled με το πουλί-όπως πλάσματα και Ernst δημοσίευσε μια συλλογή από αυτά τα σχέδια το 1926 με τίτλο πιο Naturelle (φυσικής ιστορίας). Πήγε να χρησιμοποιήσετε ένα ευρύ φάσμα υφή επιφάνειες και γρήγορα να προσαρμοστεί η τεχνική στη Ζωγραφική πετρελαίου, αποκαλέσει grattage (απόξεση). Στο grattage τον καμβά παρασκευάζονται με ένα επίπεδο ή περισσότερες βαφής τότε προβλέπονται πάνω από το αντικείμενο με υφή, το οποίο είναι στη συνέχεια απόξεση κατά τη διάρκεια. Στο Ernst του συμπλέγματος δομών και Περιστέρι τα δέντρα που φαίνεται να έχουν δημιουργηθεί με ξύσιμο πάνω από τη ραχοκοκαλιά των ιχθύων.
Industry:Art history
Art από ένα προκαθορισμένο σύστημα που συχνά περιλαμβάνεται ένα στοιχείο της τύχης. Η πρακτική έχει τις ρίζες του στο Ντανταϊσμός, ωστόσο ήταν το πρωτοποριακό καλλιτέχνη Harold Cohen που θεωρήθηκε σχετικά με το πρώτο θεραπευτές ισοσκελισμένη τέχνης όταν χρησιμοποίησε ρομπότ ελέγχονται από τον υπολογιστή για να δημιουργήσει έργα ζωγραφικής στα τέλη της δεκαετίας 1960. Πιο πρόσφατα νικητής Turner Keith Tyson οικοδομηθεί μια ArtMachine, ένα σύστημα πολύπλοκο αναδρομικό που δημιούργησε λεπτομερείς προτάσεις για έργα τέχνης για Tyson να. Τέχνη γενετική χρησιμοποιείται κατά κύριο λόγο σε σχέση με ένα ορισμένο είδος τέχνης που έγιναν στο δίκτυο, ιδιαίτερα επειδή καλλιτέχνες εκπονούν προγράμματα που μπορούν να προσπελαστούν και να ελέγχονται από το κοινό. Ισοσκελισμένη τέχνης σχετίζεται επίσης με διαδικασία τέχνης.
Industry:Art history
Ζωγραφιές των θεμάτων από την καθημερινή ζωή, συνήθως μικρής κλίμακας. Developed ιδιαίτερα στην Ολλανδία 17ου αιώνα, συνήθως με σκηνές της ζωής του αγρότη ή πόσιμου σε ταβέρνες. Στη Βρετανία Hogarth σύγχρονη ηθικά θέματα ήταν ένα ειδικό είδος είδος, τους ειλικρίνεια και συχνά δάγκωμα κοινωνική σάτιρα. Απλούστερη είδος Ζωγραφική προέκυψε αργότερα 18ο αιώνα για παράδειγμα G Morland, H Morland και Γουίτλεϊ. Became εξαιρετικά δημοφιλούς Βικτωριανή εποχή μετά την επιτυχία του λαμπρά εξειδίκευσης αλλά βαθειά συναισθηματική έργο του Wilkie. Είδος Ζωγραφική είναι ένα από τα πέντε είδη ή τους τύπους της ζωγραφικής, ιδρύθηκε τον δέκατο έβδομο αιώνα.
Industry:Art history
Τα είδη ή τους τύπους της ζωγραφικής, κωδικοποιήθηκε του 17ου αιώνα από τη Γαλλική Ακαδημία Royal. Κατά φθίνουσα σειρά σημασίας τα είδη ήταν ιστορικό, κατακόρυφο, είδος, τοπίο και ακόμη ζωής. Αυτόν τον πίνακα Πρωτάθλημα, γνωστό ως η ιεραρχία των τα είδη, βασίστηκε η έννοια του ανθρώπου το μέτρο όλων των πραγμάτων — τοπίο και ακόμη ζωής ήταν τα χαμηλότερα επειδή αυτά δεν συμπεριλάμβαναν ανθρώπινο θέμα. Ιστορίας ήταν υψηλότερο επειδή αυτή ασχολήθηκε με το πιο ευγενές εκδηλώσεις της ανθρώπινης ιστορίας και με τη θρησκεία.
Industry:Art history
Όρος που πλάθεται από την βρετανική κριτικός και ποιητής Herbert Read το 1952. Που χρησιμοποίησε η φράση σε μια αναθεώρηση της βρετανικής περίπτερο Μπιενάλε της Βενετίας του εν λόγω έτους. Η βρετανική συνεισφορά ήταν μια έκθεση των εργασιών της Ομάδας των νέων γλύπτες που προέκυψε αμέσως μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο μετά από το παλαιότερο Moore ο Ερρίκος. Την εργασία τους και της Moore εκείνη την εποχή, χαρακτηρίστηκε από spiky, εμφάνιση αλλοδαπός ή, στρεπτό, βασανίζονται, τηγανητό ή blasted κοιτώντας αριθμούς ανθρώπων, ή μερικές φορές των ζώων. Αυτά εκτελέστηκαν σε διαξιφισμούς μεταξύ χάλκινα ή συγκολλητούς μέταλλο και έντονα εκφράζεται μια σειρά καταστάσεων του μυαλού και τα συναισθήματα που συνδέονται με τις ανησυχίες και τους φόβους της μεταπολεμικής περιόδου. Οι καλλιτέχνες ήταν Robert Adams, ο Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard λειμώνες, Eduardo Paolozzi και William Turnbull. a γλυπτό του Μουρ ήταν έξω από το περίπτερο της. Του έργου τους ανάγνωση έγραψε: "αυτές οι νέες εικόνες ανήκουν η εικονογραφία της απελπισίας, ή η εναντίωση, και περισσότερους αθώους του καλλιτέχνη, πιο αποτελεσματικά μεταδίδει τη συλλογική ενοχή. Εδώ είναι οι εικόνες της πτήσης, ή ακανόνιστων νύχια "scuttling σε όλη την το δάπεδο των σιωπηλή θάλασσες", excoriated σάρκας, frustrated φύλου, η γεωμετρία του φόβου. ' Τα εισαγωγικά της ανάγνωσης του κειμένου είναι από τα του ποιητή TS Έλιοτ «Prufrock». Ανάγνωση της εικόνας του «ακανόνιστων νύχια "scuttling"» μπορεί να έχουν που αναφέρονται του λειμώνες μαύρο καβουριών 1952.
Industry:Art history
