- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Nhóm Anh Surrealist được thành lập năm 1936. Các tổ chức chính con số đã là các nhà thơ và nhà phê bình Herbert Read, nhà thơ và nghệ sĩ David Gascoyne, nghệ sĩ Paul Nash, và các nghệ sĩ và nhà sưu tập Roland Penrose. Cùng năm họ đã tổ chức triển lãm Surrealist quốc tế đầu tiên tại London mà đã thu hút sự quan tâm công cộng lớn. Tại mở Salvador Dalí đã cho một bài thuyết trình từ bên trong một phù hợp với lặn biển sâu. Nash có thể đã góp phần nghệ thuật quan trọng nhất để anh Surrealism, và có rất mạnh mẽ siêu thực các yếu tố trong tác phẩm của Henry Moore vào thời gian đó. Các nghệ sĩ khác, ngoài Penrose, bao gồm Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, Trevelyan. Năm 1947 nhóm người Anh sáp nhập với một Pháp.
Industry:Art history
Hiện đại ý tưởng liên quan đến những gì đã trở thành được gọi là tiếng Pháp đời được giới thiệu với Anh bởi Whistler từ năm 1863 khi ông định cư tại London. Hình thức của đời đã sau đó được phát triển bởi các học trò của ông Sickert và chỉ đạo và thăng bằng câu lạc bộ nghệ thuật Anh mới được thành lập vào năm 1886. Năm 1889 Sickert và chỉ đạo tổ chức triển lãm London Impressionists với các thành viên cao cấp hơn của NEAC. Trong khi đó năm 1885 Sargent đến từ Pháp, nơi ông biết theo tiếng Pháp tuyệt vời, Monet, và định cư tại London. Trong vài năm tới ông thực hiện một sự đóng góp lớn cho đời ở Anh với bức tranh như Hoa Cẩm chướng, Lily, Lily, Hoa hồng mà được vẽ hoàn toàn ra khỏi cửa.
Industry:Art history
Nghệ sĩ liên kết với Bristol ở đầu thập niên 1800 lấy cảm hứng từ phong cảnh địa phương, đặc biệt là sông Avon và Avon Gorge. Chính là Francis Danby trong khoảng mười năm ông đã có trước khi chuyển tới Luân Đôn năm 1824, và JB Pyne. Cả hai đã có học sinh và những người theo đáng chú ý là Samuel Colman người đã góp phần rất cá nhân để thể loại của kinh thánh và phong cảnh tưởng tượng Danby sau này đã trở thành được biết đến cho (ở ganh đua với John Martin), và prolific landscapist WJ Müller nổi tiếng với nhà Đông phương học cảnh của mình cũng như Avon nghiên cứu.
Industry:Art history
Dịch từ tiếng Pháp bricolage, tốt nhất là do-it-yourself và cốt lõi sáng tạo của bricolage trong một bối cảnh nghệ thuật là một khả năng để làm cho nghệ thuật ra khỏi bất kỳ tài liệu có sẵn để tay. Cách tiếp cận này đã trở thành phổ biến trong đầu thế kỷ XX khi nguồn lực khan hiếm và khía cạnh Surrealism, Dada và nhà có một nhân vật bricolage. Nhưng nó không cho đến đầu những năm 1960, với việc thành lập phong trào Ý Arte Povera, bricolage rằng mất trên một khía cạnh chính trị và nó đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ để bỏ qua việc thương mại hóa của thế giới nghệ thuật. Nghệ sĩ Arte Povera xây dựng tác phẩm điêu khắc ra khỏi rác trong một nỗ lực để hạ giá các đối tượng nghệ thuật và khẳng định giá trị bình thường và hàng ngày. Kể từ đó, các nghệ sĩ có thể tiếp tục làm nghệ thuật trên vật tan rả; Tomoko Takahashi xây dựng tác phẩm điêu khắc rộng lớn của rác được tìm thấy trên các đường phố như là một bình luận về bản chất dùng một lần của văn hóa và xã hội của chúng tôi.
Industry:Art history
Thuật ngữ dùng để mô tả nghệ thuật trong đó cơ thể, thường là của các nghệ sĩ chính vừa và tập trung. Nó bao gồm một loạt các nghệ thuật từ khoảng năm 1960, bao gồm một loạt các phương pháp tiếp cận khác nhau. Nó bao gồm nhiều biểu diễn nghệ thuật, nơi các nghệ sĩ là có liên quan trực tiếp với cơ thể ở dạng improvised hoặc choreographed hành động, diễn biến và tổ chức sự kiện. Tuy nhiên, thuật ngữ cơ thể nghệ thuật cũng được sử dụng cho khám phá của cơ thể trong một loạt các khác phương tiện truyền thông bao gồm cả bức tranh, điêu khắc, nhiếp ảnh, phim và video. Cơ thể nghệ thuật thường xuyên được quan tâm với các vấn đề giới tính và nhận dạng cá nhân. a theme lớn đã là các mối quan hệ của cơ thể và tâm trí, khám phá trong công việc bao gồm feats của độ bền vật lý được thiết kế để kiểm tra các giới hạn của cơ thể và khả năng của cái trí bị đau. Cơ thể nghệ thuật thường nhấn mạnh những khía cạnh nội tạng hoặc abject của cơ thể, tập trung vào cơ thể chất hoặc chủ đề của dinh dưỡng. Nó cũng đã nêu bật tương như giữa mặc quần áo và nude, nội bộ và bên ngoài, một phần của cơ thể và toàn bộ. Trong một số công việc, cơ thể được coi là chiếc xe cho ngôn ngữ. Năm 1998 sử gia nghệ thuật Amelia Jones đã công bố một cuộc khảo sát, có tiêu đề Body Art. (Xem thêm khái niệm nghệ thuật, nghệ thuật nữ. )
Industry:Art history
Huyện yên tĩnh hình vuông gần trung tâm London. Tên của nó thường được sử dụng để xác định một vòng tròn của trí thức và nghệ sĩ những người sống ở đó trong giai đoạn 1904-40. Các nhà trí thức bao gồm người viết tiểu sử Lytton Strachey, nhà kinh tế học Maynard Keynes, tiểu thuyết gia người Virginia Woolf, nhà phê bình nghệ thuật Clive Bell. Hiệu trưởng các nghệ sĩ là Vanessa Bell, Roger Fry, người cũng là một nhà phê bình đánh giá cao có ảnh hưởng, và Duncan Grant. Bloomsbury trong cuộc nổi dậy chống lại tất cả mọi thứ Victoria và đóng một vai trò quan trọng trong giới thiệu nhiều hiện đại những ý tưởng vào Anh. Năm 1910 chiên tổ chức tại London triển lãm Manet và Post-Impressionists mà đã nghệ thuật pháp hiện đại đưa đến sự chú ý của công chúng Anh. Khách truy cập vào chương trình hợp lệ đã được scandalised bởi các công trình nhiều bởi Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse và Picasso. Họa sĩ the Bloomsbury tạo riêng của họ thương hiệu đặc biệt của Post-Impressionism và xung quanh năm 1914 đã thử nghiệm với nghệ thuật trừu tượng. Chiên cũng thành lập hội thiết kế công ty Omega thảo mà các nghệ sĩ Bloomsbury thiết kế đồ gốm, đồ gỗ, vải và nội thất. Lưu ý rằng Bloomsbury chống cự được phân loại như một nhóm.
Industry:Art history
Trường đại học có ảnh hưởng rất Black Mountain, North Carolina, Hoa Kỳ, thành lập năm 1933. Các nguyên tắc tiến bộ đã được dựa trên các lý thuyết giáo dục của John Rice, người sáng lập của nó. Trong chương trình giảng dạy, kịch, âm nhạc và nghệ thuật tốt được tình trạng bình đẳng cho tất cả các môn học khác. Giảng dạy được không chính thức và căng thẳng đã được đặt vào các sinh hoạt và hoạt động ngoài trời. Hầu hết các công việc của chạy các trường cao đẳng và duy trì các tòa nhà đã được thực hiện bởi sinh viên và giảng viên. Trong số đầu tiên đã là giáo viên của nghệ thuật Josef Albers, người đã chạy trốn Đức quốc xã sau khi đóng cửa các Bauhaus cùng năm đó. Black Mountain nhanh chóng trở thành một cỗ máy phi thường của nền văn hóa hiện đại ở Mỹ. Ban cố vấn của nó bao gồm Albert Einstein và trong số các giáo viên một lúc này hay cách khác có một số luminaries hiện đại văn hóa Mỹ bao gồm cả người sáng lập Bauhaus, kiến trúc sư Walter Gropius, những họa sĩ trừu tượng Expressionist Willem de Kooning và Robert Motherwell, lớn nhất nhà soạn nhạc John Cage và diễn viên múa Merce Cunningham. Năm 1949 Albers và những người khác rời là kết quả của đơn vị nội bộ. The College đã được tái lập dưới nhà thơ Charles Olson, nhưng cuối cùng đóng cửa vào năm 1953. Trong số nghệ sĩ nổi tiếng nhất học sinh đã Kenneth Noland và Robert Rauschenberg.
Industry:Art history
Một nguồn gốc tự nhiên, không làm khô, tarry chất sử dụng trong sơn hỗn hợp, đặc biệt là để làm phong phú thêm sự xuất hiện của tông màu sẫm. Bitum đã trở thành rất phổ biến như một sơn phụ gia trong cuối thế kỷ 18 và đầu nineteenth. Tuy nhiên, bởi vì nó không khô nó cuối cùng đã gây ra thường nặng Thẫm màu do và nứt của Sơn. Điều này có thể được nhìn thấy trong công việc của Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli và Sir Thomas Lawrence ví dụ.
Industry:Art history
Trong bức tranh và điêu khắc biomorphic các hình thức hoặc hình ảnh là những cái mà, trong khi trừu tượng, tuy nhiên tham khảo, hoặc gợi, các hình thức cuộc sống chẳng hạn như cây và cơ thể con người. Thuật ngữ đến từ kết hợp từ tiếng Hy Lạp bios, có nghĩa là cuộc sống, và morphe, có nghĩa là hình thức. Biomorphic dường như đã đi vào sử dụng xung quanh những năm 1930 để mô tả hình ảnh trong trừu tượng hơn loại siêu thực bức tranh và điêu khắc đặc biệt là trong tác phẩm của Joan Miró và Jean Arp (xem automatism). Henry Moore và Barbara Hepworth cũng sản xuất một số tuyệt vời biomorphs tại thời điểm đó, và sau đó vì vậy đã làm Louise Bourgeois.
Industry:Art history
Sinh học nghệ thuật sử dụng công nghệ sinh học là trung bình của nó. Sáng tạo của sinh học nghệ thuật trở thành một phần của sự tiến hóa, và miễn là họ có khả năng sinh sản, có thể kéo miễn là cuộc sống tồn tại trên trái đất. Họ đặt câu hỏi về tương lai của cuộc sống, sự tiến hóa, xã hội và nghệ thuật. Hiện nay chủ đạo của sinh học nghệ thuật là nghệ thuật di truyền, như đại diện của các nghệ sĩ sinh tại Brazil Eduardo Kac, người di truyền thiết kế một thỏ huỳnh quang màu xanh lá cây trong năm 2000. Như các nhà khoa học tiếp tục công việc tiên phong của họ vào công nghệ sinh học, nghệ sĩ cũng thử nghiệm với tế bào và mô nền văn hóa và neurophysiology. Một ví dụ về điều này là dựa trên Úc duo Oron Catts và Ionat Zurr những người đã cố gắng để phát triển một phần tư bản sao quy mô của một nghệ sĩ tai.
Industry:Art history
