- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Асоціація художників абстрактних встановити в Парижі в 1931 році з метою сприяння абстрактного мистецтва через групових виставках. Стрімко набуті членство близько 400. Лідери були Herbin і Vantongerloo, але кожен основні абстрактних художник взяли участь, включаючи такі фігури, як Gabo, Кандинського, Мондріана. У Великобританії членів модерністської угруповань семи і п'ять суспільство та одну одиницю, все в тісному зв'язку з абстракції-Création. Їх головний члени були Hepworth, Мур, Ніколсон, Неш і Пайпер. Абстракції Création обняв все поле абстрактного мистецтва, але tended до більш строгий форми представлених на конкретні мистецтва, конструктивізму та нео-пластицизм. Виставки регулярно були проведені до 1936 і п'ять щорічного видання видавались.
Industry:Art history
Термін, який застосовується до нових форм абстрактних мистецтва, розроблені в 1940 і 1950 американська художники. Анотація Expressionists були в основному базується в Нью-Йорку а також стала відома як Нью-Йорк школа. Ім'я викликає своєю метою зробити мистецтва, що, хоча анотація була також виразні або емоційної її ефект. Вони були Натхненні, сюрреалістична ідеї що мистецтво має прийти від несвідомого розуму а автоматизму Міро. В межах абстрактного експресіонізму були дві широкі угруповань. Це були так звані акції художники, на чолі з Поллок і де Кунінга і колір поле художники, зокрема Rothko, Ньюман і як і раніше. Акції художники, працював в спонтанних імпровізаційної чином, часто використовують великі кисті зробити Підмітальні жестами позначки. Поллок знайоме поставив його полотно на землю і танцювали навколо нього ллється фарба безпосередньо з може або задньому його від пензля або палиця. Таким чином, безпосередньо вони розмістили їх внутрішньому імпульси на полотні. Колір поле художників були глибоко зацікавлені в релігії і міф. Вони створили простий композиції з великими областями одного кольору, призначені для виробництва споглядальний або meditational відгук у глядача.
Industry:Art history
На принижує є комплекс психологічного, філософські і лінгвістичні поняття, розроблене Julia Kristeva в її 1980 книга повноваження жах. Вона була частково під впливом попередніх ідей, французький письменник, мислитель і дисидент сюрреаліста, Жорж Батай. Можна сказати дуже просто що на принижує складається з ці елементи, особливо тіла, які переступати і поставити під загрозу наш сенсі чистоти і пристойності. Кристева, сама прокоментував "сміття і трупів показати мені те, що я остаточно тяга в сторону для того, щоб жити". На практиці, принижує охоплює всі тілесних функцій, або аспекти тіла, які вважаються нечисте або недоречними для загального огляду або обговорення. На принижує має сильну феміністської контекст, в тому, що жіночий тілесних функцій, зокрема, є 'abjected' патріарше соціального порядку. У та 90-багато художників стало відомо про цю теорію і відображає його в їх роботі. У 1993 до Уїтні музей, Нью-Йорк, поставив виставка під назвою принижує мистецтва: відштовхування і бажання американського мистецтва, які дали термін ширше валюти в мистецтві. Cindy Sherman розглядається як ключовий внесок до крайньої в мистецтві, як і багато інших, включаючи Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Гілберт & Джордж, Robert Gober, Carolee Schneemann, Кікі Сміт і Джейк і Дінос Чепмен.
Industry:Art history
У 1906 році група французькі письменники художники і композиторів створена Abbaye де Східного Кретов на віллі, в Creteil південно схід від Парижа. Рух включені художники Albert Gleizes, Charles Бертольд-Mahn та Жака d'Otemar, поети, Чарльз Vildrac, Жорж Дюамель, Рене Arcos, Alexandre Mercereau, Жюль Romains та Анрі-Мартін Барзен, композитор Albert Doyen і принтер Lucien Linard. Групи були частково Натхненні французького ренесансу письменник Франсуа Рабле, який написав про муніципалітет госпрозрахункових монастир, називається Abbaye де Телема, який був виступав група праці та інтелектуальної самовдосконалення. На Abbaye де Східного Кретов спільноти тільки тривав до лютого 1908, поки у свого короткого існування вона підтримується робота Roger Allard, пізніше, щоб стати прихильником кубізм та робіт провідних французький поет П'єр-Жан Jouve.
Industry:Art history
Глибокий офсет техніки, яка використовує хімічних дій для виробництва врізним ліній в металеву пластину друку. Плити, традиційно мідь, але тепер зазвичай цинк, підготовлений з кислототривкі землі. Ліній звертається через землі, піддаючи метал. Пластина потім занурюється в кислоти і піддаються метал 'кусає', виробництво врізним лінії. Сильніше кислота і більше часу, витримки виробляти більш глибоко вкусила ліній. На опір буде видалено, а чорнила застосовується до затонулого лінії, але стертий з поверхні. Пластина потім поміщається від паперу і пройшли через для глибокої друку з великим тиском для передачі рукописні дані від ліній, що втопленою. Чорнило іноді може залишитися на поверхні пластини надати фону тон. Офорт була використана для прикраси металу з чотирнадцятого століття, але напевно не була використана для офсет набагато раніше початку XVI століття. З потім багато офорт методи були розроблені, які часто використовуються в поєднанні один з одним: софт земля офорт використовує-сушіння чинити опір або землі, виробляти м'якше ліній; коса укусу передбачає малювання або splashing кислотою, на табличці; відкриті укусу, в яких сферах плити піддаються до кислота з не чинити опір; фото офорт (також званий photogravure або heliogravue) виробляється покриття друкарській з світло чутливою землі кислотно-чинити опір і потім піддаючи це до світла, щоб відтворити фотографічне зображення. Фол, кусатися результатів від випадкового або ненавмисне ерозії кислота чинити опір.
Industry:Art history
Британський сучасних реалістом група створена в 1938 художників, всі з яких будь-який викладав або вивчав в школі живопис і малюнок на 316 Euston Road у Лондоні. , Вони були в свідоме реакції проти авангардного стилі. Замість цього, вони визнають важливість живопис традиційні предмети реалістом чином. Ця позиція була заснована на політичному порядку денному для створення широко зрозумілою і соціально відповідні мистецтва. Деякі з них були членами КПУ. , Однак їх робота була не пропагандист чином соціалістичного реалізму. Художників були Грем Белл, William Coldstream, Лоуренс Gowing, Родріго Мойніхан по догляду за дітьми, Віктор Pasmore і Claude Rogers.
Industry:Art history
Захоплення феї і надприродне було явище вікторіанської епохи і призвело до відмінною strand мистецтва, що зображують Фея предметів з міфів і легенд і зокрема з Шекспіра грати сон a літню ніч. Раннє прикладів знаходяться в Fuseli, Блейк та фон Хольст pre-Victorian. Пізніше Dadd створений основний картини, але найбільш послідовним і переконливим є Фітцджеральд. Також проводиться помітних Фея Richard Doyle ілюстрації. Інші внески прийшла від багатьох художників, у тому числі Landseer і навіть Тернер. Досяг остаточної розквіт в ілюстровані книги Ракхем навколо 1900-14.
Industry:Art history
Підроблені або шахрайства є копією витвір мистецтва, або витвір мистецтва в стилі певного виконавця, які були проведені з наміром, щоб обдурити. Найбільш сумно відомого forger двадцятого століття був голландський живописець Хан Ван Meegren, хто зробив ряд картин, нібито на Jan Vermeer. (див. також репліки)
Industry:Art history
Термін "фантазіями' вперше використаний 1737 на мистецтво літописця George Vertue описати картин Мерсьє сцени повсякденного життя, але з елементами уяви, винахід або розповідь. Типовий дисків були Венеціанський дівчина в вікно або серія п'ять почуттів. Popularised через вигравірувано копій. Ім'я 'фантазії картинки' огляду до Верховного приклади жанру, що виробляються в десять років до його смерті в 1788, featuring селянської або жебрак дітей, зокрема Гейнсборо Рейнольдс.
Industry:Art history
Стенди для федеральних Арт-проект (робіт прогрес адміністрації). Американським урядом програма дати роботи для безробітних художників під час Великої Депресії 1930-х. , Це була одна з правонаступництва мистецтва програм набір під американський президент Рузвельт нового курсу політика боротьби з депресії. В 1933 році він створив громадських робіт з мистецтва проект, який п'ять місяців, в зайнятого 3,749 художників, які виробляються 15,633 твори мистецтва для громадських закладів. Фотографії були як очікується, буде американський сцени, але в іншому випадку художників отримали повну свободу. Від 1934-43 казначейства розділ живопис і скульптура зайнятих художників створення картини, фрески та скульптури для прикраси федеральних будівлях. З 1935-39 Казначейство і побіг паралельних схеми, Казначейство полегшення художнього Фонду. Федерального художній проект, у віданні управління прогрес робіт, побіг з 1935-43 і протягом року з самого початку було зайнято деякі 5500 художників, викладачів, дизайнерів, ремісників, фотографів і дослідників. Деякі з найбільш важливих робіт, що вийшов з цими проектами були фрески в громадських будівлях натхненний приклад мексиканські Muralists . Ці програми дали величезний імпульс до мистецтва в Америці, не в останню чергу шляхом підвищення морального художників і тепер вважається, що були головним фактором вибух творчості в американський мистецтво після Другої світової війни (див. абстрактного експресіонізму). Тейт не має роботи з федерального Арт-проект сам. Ілюстрований Ось більш пізніх робіт художників, які працювали на ФСДП.
Industry:Art history
