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自抽象艺术的到来比喻一词被用于任何形式的现代艺术，保留对真实的世界，尤其是人类图的强引用，请参阅。在一般感比喻也追溯适用所有之前的抽象艺术的艺术。现代造型艺术可以看到不同于现代现实主义的造型艺术使用现代成语，而现代现实主义的工作 （或多或少） 吃印象派的风格。事实上，现代造型艺术是通过在二十世纪，可以追溯的表现主义的总电流与更多或更少相同。关于 1920年 后毕加索是现代绘画的伟大榜样和阿贝从约 1940 年是伟大的比喻雕刻家。第二次世界大战后成形可以跟踪通过弗朗西斯 · 培根、 卢西恩弗洛伊德和其他艺术家的伦敦学校的工作，并通过 Pop 艺术、 Neo-Expressionism，和新的精神绘画。
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法语短语含义结束的世纪。如历史名词适用于专门向十九世纪末和甚至更具体地说 1890 年代的十年。伞词拥抱象征主义、 颓废和所有相关的现象 (例如 新艺术），在这十年中达到了顶峰。几乎十八九十年代、 紫红色十年、 黄色的十年、 淘气九十年代的术语的代名词。翅德怀恋不过表示结束阶段的文明世界末日感。精神体现在法国的 Toulouse-Lautrec，以及在英国比尔兹利和孔德尔。真正结束了 1900 年不但是第一次世界大战 1914年。（请参阅爱德华七世时代。）
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十九世纪法国诗人波德莱尔确定 flâneur (童车) 在他的文章 '画家的现代生活' (1863) dilettante 观察员身份的现代都市生活，一个字符，许多印象派绘画中的功能，并受到了二十世纪 Situationists。
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国际前卫组或集体创办，并于 1960 年在给定其名称由立陶宛/美国艺术家乔治 · Maciunas ；最初为同名的杂志展出一批艺术家和作曲家约翰 · 凯奇围绕的工作。拉丁文名称是指流动。在英语通是流出。Maciunas 说 Fluxus 的目的是向 '促进革命的洪水和艺术中度过难关，促进生活的艺术，下来'。这是的达达的 Fluxus 有很多共同点的强烈反响。集团合并在大陆，第一次在德国 Maciunas 为美军工作的地方。Fluxus 随后举行了一连串的节日在巴黎、 哥本哈根、 阿姆斯特丹、 伦敦和纽约的活动包括前卫音乐和表演往往波及到街上的音乐会。的时间几乎每个前卫艺术家参加了 Fluxus，约瑟夫 · 博伊于斯，迪克 · 希金斯、 爱丽丝赫钦 Yoko Ono、 南六月白、 Ben Vautier、 罗伯特 · 瓦、 Emmett 威廉斯和它发挥开放的什么艺术可以导致自从 1960 年 （见 eg 观念艺术艺术中见到的紧张和富有成果的多元化的定义中的重要组成部分、 表演艺术、 电影科技录像艺术、 后现代主义）。其鼎盛时期是上世纪 60 年代，但它仍在继续。
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就艺术术语表单具有两层含义。第一次是指整体的形式采取的工作 — — 其物理的性质。第二，在艺术作品中的窗体引用形状之间构成了一项工作的各种元素的元素。绘画，例如由线、 颜色、 纹理、 空间、 规模、 和格式以及窗体的元素组成。雕塑几乎完全由窗体组成。之前的现代艺术，当彩色成为其竞争对手的形式出现在绘画中最重要的元素，最重要的是基于人的身体。在治疗或艺术艺术家的目的是使一种新的形式，是表现力，也就是，传达一些感觉修改天然外观中创建窗体或本身的意义。在现代艺术理念长大窗体可以表达即使外表很大程度上或完全脱离。在 1914 年批评克莱夫 · 贝尔发明了任期重要的形式来描述此 （请参阅形式主义）。抽象艺术中扮演重要角色的想法。在 1914 年，英国先锋抽象画家大卫 · 邦贝格写道： '我呼吁的形式感 — — 凡使用自然主义形式我有剥夺它所有相关物质的' 我的目标是建设的纯形式。' 甚至空间可以有窗体 — — 雕塑家亨利 · 摩尔曾说 '一个洞可以有坚实的群众一样形状的含义'。（请参见生物形态。）
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一般情况下，长期形式主义描述关键位置的艺术作品最重要的方面是它的形式，就是、 的方式，它由和纯粹的视觉方面，而不是其叙述的内容或其关系到了可见的世界。因此，绘画形式主义在 的批评者将注意力集中在彩色、 工笔、 窗体、 线和组成的素质。形式主义，批评态度应运而生响应中的空前重视印象派和印象派 （尤其是相通的画） 被放在纯粹的视觉方面的工作。在 1890 年印象派画家和作家的艺术，莫里斯 · 丹尼斯，发表一份题为新 Traditionism 定义的宣言。开幕的这一句是现代艺术史上的最广泛引用课文之一： 记住，一张图片之前是一场战斗匹马、 一个裸体的女人，或一些故事，一张照片, 是本质上是一个平的表面覆盖按一定顺序排列的颜色。' 丹尼斯强调审美愉悦，是要找中绘画本身不是它的主题。在英国形式主义艺术理论由布鲁姆斯伯里的画家和评论家罗杰 · 弗莱和布鲁姆斯伯里作家克莱夫 · 贝尔开发。在他 1914年书艺术、 钟制定的重要的形式概念、 窗体本身可以传达的感觉。所有这很快导致抽象艺术，纯粹的窗体。形式主义主导直到 20 世纪 60 年代，当它达到顶峰所谓新批评美国批评家的格林伯格和其他人，尤其是在其著作颜色字段绘画和邮政绘画抽象的现代艺术的发展。它是当时正是那形式主义的 开始的后现代主义的挑战。
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格式是传统上用来描述该形状或比例的支持下，例如在画布，一幅画或其他基本持平的艺术品等救济。的两个最常见传统格式的绘画是经常被称为横向格式和肖像被称为直立矩形的水平矩形。另一种传统但不太常见的格式是圆的一个称为 tondo。广场格式有时已用于，尤其是通过 JMW 特纳和二十世纪广告莱因哈特的例子。Piet 想起蒙德里安偶尔使用由钻石般的其中一个角挂一个方形画布的抽象画家。从 20 世纪 60 年代自由方法来设置格式可以明显看出一些弗兰克 · 斯特拉和埃尔斯沃思凯利等艺术家的工作中，形状的画布上成为组成的工作的重要组成部分。
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天然或人造的对象 （或一个对象的片段） 发现 （或有时买） 由艺术家及保持因为一些内在利益艺术家看到它。发现对象可能会放在架子上，并视为自己，以及提供了艺术家的灵感的艺术作品。的雕塑家亨利 · 摩尔，例如收集骨头和打火石外，他似乎已视为天然雕塑，以及他自己的工作来源。可能还改性艺术家 找到对象，并为作为提出艺术，或者更多或更少完好的达达和超现实主义艺术家马塞尔 · 杜桑 readymades，或作为组合的一部分。作为通常，毕加索是原始发件人，从 1912 年，当他开始纳入他立体拼贴画的报纸和火柴这一类东西，使他从各种雨天材料的立体建筑。找到的对象的 广泛使用了达达、 超现实主义和流行音乐的艺术家，而由后来如卡尔 · 安德烈 ·、 托尼 · 克拉格、 条例草案伍德、 达明安? 赫斯特、 莎拉 · 卢卡斯和迈克尔 · … 以及其他众多的艺术家。
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壁画技术约十三世纪意大利从制定和完善在文艺复兴时期的时间。两件外衣的石膏都允许干和应用到一堵墙。设计绘制轮廓中的第二个。使这幅画在墙上，对应于一天的工作区新鲜抹灰和设计旧址与未覆盖的部分连接起来。这一领域然后上虽然仍很湿，使用水性漆画。油漆被并入成为一个组成部分，从而使它持久的壁画技术的湿泥。一些触摸可以灰泥是干但髹上干石膏整幅壁画是容易剥落时完成。
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