- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
V šedesátých letech softwarové programy byly digitální nástroj, s níž umělci by mohl vytvořit umění v počítačích. Od té doby se staly tyto programy tak složitý, že je lze nyní považovat umělecké dílo, nikoliv jen prostředník. Software umění úzce souvisí s Net umění z důvodu jeho spoléhání se na World Wide Web jako nástroje pro šíření informací. Často Software umění paroduje nebo re-configures existující počítačové programy. Web Stalker, vytvořené v umění kolektivní vstupně-výstupní operace/D byl radikální re-interpretation internetového prohlížeče a Adrian Shaw Signwave parodoval počítačový program Adobe Photoshop. Vzestup softwaru umění vedla k několika mezinárodních nová média festivalů, jmenovitě souboru (elektronické jazyk mezinárodní Festival) se konalo v São Paulo v Brazílii a transmediale v Berlíně. Vzestup softwaru umění vzbudilo otázky týkající de-materialisation umění a kultury a jak to má vliv na světě konceptuální umění. (Viz také prohlížeč umění; NET Art)
Industry:Art history
Objevena náhodou Man Ray a Lee Miller, Sabatierův efekt vzniká vystavením krátce částečně rozvinuté fotografie na světlo, před pokračováním zpracování. Man Ray urychleně Sabatierův efekt jako prostředek k "uniknout všednost" a často použít techniku na fotografie z ženské akty, pomocí halo jako obrysy kolem oblastí částečně převrácený tónový rozsah a formy zdůraznit obrysy těla.
Industry:Art history
Popisný výraz od roku 1972, která přebírá její jméno od ' Sots'ialisticheskiy realismus (socialistický realismus) a Pop "umění". Popisuje určitý druh umění, který se objevil v SSSR v sedmdesátých a osmdesátých letech, který přizpůsobuje techniky socialistického realismu diskutuju o nich svůj ideologický základ a otázku jeho kulturní důsledky.
Industry:Art history
Umění o zvuk, zvuk jako jeho střední i jako svůj předmět. To sahá do počátku vynálezy futuristické Luigi Russolo, který mezi lety 1913 a 1930, postavil hluku stroje, které replikované cinkot průmyslového věku a boom válčení a následné experimenty v Dada a surrealistického hnutí. Marcel Duchamp složení tiskové chyby hudební nabízený tři hlasy zpívající poznamenává, vytáhl z klobouku, zdánlivě svévolným aktem, který měl vliv na složení Johna Cage, který v roce 1952 složený 4' 33 "- hudební skóre čtyři minuty třicet tři vteřiny a ticha (čtyři minuty třicet tři sekund je 273 sekund. Teplota minus 273 Celsia je absolutní nula). Padesátých a šedesátých let vizuálních umělců a hudebních skladatelů, jako Bill Fontana používali kinetické plastiky a elektronických médií, překrývající se živé a nahrané zvuky, s cílem prozkoumat prostor kolem nich. Od zavedení digitální technologie zvukové umění bylo podrobeno radikální transformaci. Umělci mohou nyní vytvářet vizuální obrázky v reakci na zvuky, umožnit posluchačům ovládat umění prostřednictvím tlaku podložky, senzory a hlasové aktivace a v příkladech jako Jem Finer 'Longplayer', rozšířit zvuk tak, aby se nachází za tisíc let.
Industry:Art history
Italské hnutí (Movimento Spaziale – spacialist hnutí, nebo spacialism) začal v Argentině narozený italský malíř Lucio Fontana po svém návratu do Itálie z Argentiny v roce 1947. Hnutí byl zahájen v roce 1947 s prvním Manifiesto Spaziale (Manifest spatialist – několik další následovali) v němž Fontana rozvíjet myšlenky Manifiesto Blanco vydané na akademii Altamira v Buenos Aires o rok dříve. Tam zavolal pro umění, objala vědy a technologie a využívat takové věci jako neonové světlo, rádio a televizi. v roce 1949 Fontana nainstalována jeho Ambiente Spaziale v Galleria del Naviglio v Miláně. Sestávalo z objektu abstraktní namaloval světélkující barvou a osvětlené neonovým osvětlením a byl průkopnický příkladem co ve známost jako instalační umění. Si následně odešel aby prací na plátně, kterému dal obecný název Concetto Spaziale (prostorové koncepce) Přestože pokračování instalace pomocí světla. Základ Concetto Spaziale díla byl pronikavý nebo novější, sekání s břitvou, plátna k vytvoření skutečného rozměru prostoru. Fontana dlouhé řady těchto a rozšířit myšlenku do sochařství v jeho Concetto Spaziale, řady Natura. Další Spazialismo umělcům patřili Giovanni Dova a Roberto Crippa.
Industry:Art history
Pojem odkazující na umělci související s rybářské město z St Ives v West Cornwall, Británie. Město se staly konkrétní magnetem pro umělce po rozšíření na West Cornwall Great Western Railway v roce 1877. v roce 1928 umělci Ben Nicholson a dřevo, Christopher navštívil St Ives, kde byly zasáhla práce naivního umělce Alfred Wallis, jejíž obraz potvrdil Nicholson moderní směrem k jeho práce. v roce 1939 na vypuknutí druhé světové války, Nicholson a jeho tehdejší manželka sochař Barbary Hepworth, jak do té doby plně lemovaly abstraktní umělců, usadili poblíž St Ives, kde se brzy přidal ruské Konstruktivistické sochař Naum Gabo. Po válce St Ives stal centrem pro moderní a abstraktní vývoj v britské umění pod vedením Hepworth a Nicholson (Gabo zesnulého v roce 1946). z asi 1950 tam sešli v St Ives skupina mladších umělců a to je s touto skupinou, včetně Hepworth a Nicholson (až do jeho odchodu v roce 1958), že termín St Ives škola je obzvláště Spojené. Hlavní postavy St Ives školy patří Wilhelmina stodol – Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karla Weschke a Bryan Wynter, jakož i průkopník moderní potter, Bernard Leach. Rozkvětu St Ives školy byl v padesátých a šedesátých let, ale v roce 1993 byl otevřen Tate St Ives, do očí bijící účelových novou galerii v pozoruhodné situaci na pláži Porthmeor v St Ives. Vystavuje sbírku Tate St Ives školu umění a související typy umění a dal město zcela nové zapůjčení uměleckého života.
Industry:Art history
V druhé polovině devatenáctého století dřeva oblast St John's v Londýně se stala populární místo pro umělce, vyvolávající St John's Wood kliky, volné sdružení malířů na vrcholu v 1870 a století. Vůdce byl Calderon spolu s F. Goodallová, podlaží a Yeames. Jejich hlavním cílem bylo usilovat o nový přístup k historických předmětů, výsledkem takových podivuhodným pracuje jako Calderónovo St Elizabeth a v Yeames Amy Robsart. Často pronajímá laškující poblíž zámku v hrabství Kent v létě jako autentické pozadí pro jejich práci. Yeames rovněž vyrábí jeden z nejslavnějších viktoriánské historických obrázků, předmět občanská válka, kdy udělal jste poslední vidět tvůj otec, v Walker Art Gallery, Liverpool.
Industry:Art history
Jedna z hlavních žánrů (předmět typy) ze západního umění. Předmětu zátiší obraz nebo sochy je v podstatě cokoliv, co se nehýbe, nebo je mrtvá. Tak zátiší zahrnuje všechny druhy umělých nebo přírodní objekty, řezané květiny, ovoce, zeleniny, ryb, hra, víno a tak dále. Zátiší může být oslavou materiální požitky jídlo a víno, nebo často varovný pomíjivost potěšení a stručnost lidského života (viz Memento mori). v moderní umění, kterou jednoduché zátiší uspořádání často používali jako relativně neutrální základ pro formální experimentu, například Paul Cézanne a kubistický malířů. Poznámka: plurál zátiší je stále zátiší, a termín není dělení.
Industry:Art history
Street art je žánr týkající se psaní graffiti, ale oddělené a s jinými pravidly a tradice. Kde novodobý graffiti se točí kolem "označování" a text-based předmět, Street art je mnohem otevřenější a je často spojena s grafický design. Tam se žádná pravidla Street art, takže všechno, avšak některé běžné materiály a techniky patří fly účtování (také známý jako pšenice vkládání), stencilling, nálepky, polygon, kreslení a projekce videa. Street umělci budou často v studios, podržte výstavy Galerie nebo práce v jiných oblastech, kreativní: oni nejsou anti-art, prostě vychutnat svobodu pracovat na veřejnosti bez nutnosti starat o co si ostatní myslí. Mnoho známých umělců začal své kariéry pracoval tak, že dnes pokládáme za Street art, například, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer a Barbara Kruger.
Industry:Art history
Dynastie založil Mary Stuart, skotská královna. Obvykle odkazuje na panování Karla I (vládl 1625-49) a Charles II, ačkoliv James byl první Stuart král (Jakubská). Charles byl jsem největší sběratel a patrona umění v historii britské monarchie. Přinesl Rubens (baroko) do Londýna a pak jeho velké zornice a dotahuje Van Dyck, který byl dvorní malíř z 1632 až do své smrti v roce 1641, rok vypuknutí občanské války. Během války, kterou Van Dycka byl vydán jako dvorní malíř Karel Dobson, jehož Endymion Porter je snad největší anglický barokní portrét. Dvora Karla II (vládl 1660-85) byl notoricky známý pro své potěšení milující smyslnost, která byla dokonale obsluhováno dvorní malíř Lely v například jeho Windsor krásky – deset nejvíce smyslné dámy Charlese soudu seskupené kolem portrét krále – nyní v Hampton Courtu.
Industry:Art history
