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Edward VII., König von Großbritannien war der Sohn von Königin Victoria, deren Langlebigkeit bedeutete, dass er nicht den Thron bis 1901, Beitritt zu als er sechzig war. Initiiert die Entente Cordiale, die 1904 neue Ära der guten Beziehungen zu Frankreich markiert. , Die er 1910 starb. Als Prince Of Wales war er berüchtigt für seine Liebe gutes Leben und seiner Herrschaft und der Begriff Edwardian, ist verbunden mit der Endphase der langen Periode von Frieden, Wohlstand und Upper Class Dominanz und Luxus, der durch den ersten Weltkrieg ein Ende gesetzt wurde. In Frankreich als Belle Epoque bezeichnet. Der große Maler der Edwardian reichen war Sargent, gefolgt von De Laszlo, aber das Leben der mehr Bürgerinnen und Bürger wurde anschaulich dargestellt durch z.B. Strang.
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Eine Reihe von identischen Impressionen aus der gleichen Oberfläche. Seit dem späten neunzehnten Jahrhundert die Anzahl der Ausdrucke in der Regel beschränkt und deklariert als 'Limited Edition'; vor diesem Drucke entstanden oft in so viele Zahlen, wie der Prozess ermöglichen würde. Moderne Künstler Drucke sind normalerweise auf eine bestimmte Anzahl, alles zwischen 2 und mindestens 1.000 beschränkt. Manchmal die Menge durch den Prozess bestimmt wird — die Platte verschleißt — aber häufiger ist es eingeschränkt, indem die Künstler oder Verlag, in dem Fall die Druckfläche wird normalerweise zerstört. Editioned Drucke sind in der Regel signiert, nummeriert und vom Künstler oft gleichgesetzt. Eine Auflage von 25 wird die Nummerierung 1/25, 2/25, etc. , diese in der Regel durch eine Reihe von Beweis begleitet sind, gedruckt wird, identisch mit der Ausgabe; Vorverbunde für Künstler sind markiert 'AP' (Beweis des Künstlers), für den Drucker oder Verleger 'PP' (Beweis des Druckers). Eine Reihe von Arbeiten Beweise können auch vorgenommen werden. 'Bon À Tirer' (gut drucken) Beweise liefern A-Standard um den Drucker zu führen.
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Französisch langfristigen Bedeutung Schule der schönen Künste. Der ursprünglichen École des Beaux-Arts entstand aus der Lehre-Funktion von der französischen Académie Royale de Peinture et de Sculpture, 1648 in Paris gegründet (siehe Akademie). In 1816 die Académie Royale-Schule zog in einem separaten Gebäude und wurde 1863 in der Ecole des Beaux Arts umbenannt. Die Grundlage der Lehre war die Kunst des antiken Griechenland und Rom, d. h., klassische Kunst. Aber Anatomie, Geometrie, Perspektive und Studie von nackt waren auch Teil des Lehrplans. Die Académie gegründet 1663 den Prix de Rome, eine äußerst renommierten Preis, die Preisträger einen längeren Besuch in Rom gab, klassischen Kunst an Ort und Stelle zu studieren. 1666 Gegründet die Académie auch eine Niederlassung in Rom zu lehren und eine Basis für diese Studenten bieten. Anschließend die meisten wichtigen französischen Städte gründete eigene Ecole des Beaux-Arts. Den Prix de Rome wurde 1968 durch die Studenten-Revolte des Jahres abgeschafft. Ende des neunzehnten Jahrhunderts, die die Ecole des Beaux-Arts zutiefst konservativ und unabhängig, Rivalen geworden war, die Schulen in Paris, wie der Académie Julian und der Académie Colarossi sprang. Der Ecole blieb das Grundmodell für eine Kunstschule bis zur Gründung des Bauhauses 1919. (Siehe auch Black Mountain College. ) Die meisten der illustren Namen in der französischen Kunst durch die Ecole bis zu und einschließlich einige der jungen Impressionisten.
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Eine Gruppe von Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf Mitte der 1970er Jahre, die unter den einflussreichsten Fotografen Bernd und Hiller Becher, bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) studiert. The Bechers Fotografien waren klar, schwarz-weiß Bilder von industriellen Archetypen (Pitheads, Wassertürme, Bekohlungsanlagen). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth verändert den Ansatz ihrer Lehrer durch die Anwendung neuer technischer Möglichkeiten und eine persönliche und zeitgenössische Vision, unter Beibehaltung der dokumentarischen Methode ihre Tutoren Anliegen überwogen.
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Ein Stichtiefdruck-Prozess in der eingeritzten Linien gezeichnet werden, auf einem Teller mit einem scharfen wies Nadel-ähnliches Instrument (nicht die Gravur-Stichel). Kaltnadelradierung erfolgt in der Regel auf Kupferplatten, wie das weichere Metall sich diese Technik verleiht. Den Prozess der Ritzungen erstellt einen leicht erhöhten unregelmäßigen rauhen Rand zu den Linien, bekannt als der Grat. Sowohl die eingeritzten Linie und speziell der Grat werden Tinte, wenn die Platte abgewischt wird, geben die gedruckte Linie ein unverwechselbares samtiges Aussehen. Aufgrund der heiklen Natur der Klette, Kaltnadelradierung erfolgt in der Regel in kleinen Auflagen, stoppen, bevor der Grat ist durch den Druck der Presse Stichtiefdruck gebrochen. Kaltnadelradierung wird oft mit anderen Techniken der Radierung kombiniert.
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Zeichnung ist im Wesentlichen eine Technik, die in der Bilder auf einer flachen Oberfläche geschildert werden durch Linien, machen obwohl Zeichnungen auch tonal Bereiche, wäscht und anderen nichtlinearen Zeichen enthalten können. Tinte, Bleistift, Kreide, Kohle und Kreide sind die am häufigsten verwendeten Materialien, aber Zeichnungen können machte mit oder in Kombination mit Farbe und alle anderen nass oder trocken-Medien.
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Eine Ausstellung internationaler Gegenwartskunst in Kassel in Deutschland, ursprünglich alle vier Jahre, und ab 1972 alle fünf Jahre statt. , Die er als einer der weltweit wichtigsten Kunstausstellungen wahrgenommen wird. Gegründet von dem Künstler, Lehrer und Kurator Arnold Bode 1955 die erste Documenta gekennzeichnet, unter anderem Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson und Max Beckmann. Es gegründet wurde, um eine neue Ära nach der reaktionären ästhetischen Werte der NS-Zeit einleiten. Manchmal genannt das hundert-Tage-Museum, es ernennt neuen Direktor für jede Ausstellung und das Format ist oft neu erfunden.
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Ein neuer Ansatz für die Herstellung von geschnitzten Skulpturen von Brancusi von ca. 1906 eingeführt. Vor, die Skulptur geschnitzt hatte immer auf eine sorgfältig ausgearbeitete vorläufige Modell basiert. Oft, die es dann tatsächlich von Handwerkern, die von dem Künstler beschäftigt geschnitzt wurde. Der Marmor-Skulpturen von Rodin wurden auf diese Weise vorgenommen. In direkter schnitzen gibt es kein Modell und die endgültige Form entwickelt sich durch den Prozess des Schnitzens. Ein wichtiger Aspekt der direkten schnitzen war die Lehre von der Wahrheit zu Materialien (siehe auch Impasto). Dies bedeutete, dass der Künstler bewusst die Natur des Materials, es respektiert zu bringen, seine besonderen Eigenschaften und die Schönheit der Farbe und Oberfläche. Direkte Carver verwendet eine Vielzahl von Arten von Marmor, Stein und Holz. sie auf einfache Formen gehalten, die den ursprünglichen Block oder Baum-Stamm zu beachten. Flächen wurden übersichtlich nach Detail gehalten, um das Material selbst verfügbar zu machen und waren oft sorgfältig poliert, um die Farbe und die Markierungen zu erhöhen. Die Ergebnisse waren oft sehr abstrakte. Bei der Einführung direkter schnitzen Brancusi brachte eine Revolution in der Tradition der geschnitzte Skulptur. Nach Brancusi, bemerkenswert direkte Carver waren Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth und Moore.
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Der erste Einsatz der Begriff digitale Kunst war in den frühen 1980ern, als Computertechniker ein Malprogramm entwickelt, die von der bahnbrechenden digitalen Künstler Harold Cohen verwendet wurde. Dies wurde bekannt als AARON, ein Robot Maschine soll große Zeichnungen auf Blatt Papier auf den Boden gelegt. Seit diesen frühen Ausflug in die künstliche Intelligenz, hat Cohen weiterhin das AARON-Programm zu optimieren, da Technologie anspruchsvoller wird. Digital-Kunst kann Computer generiert, gescannt oder mit einem Tablett und einer Maus gezeichnet werden. In den neunziger Jahren, dank der digitalen Technologie, war es möglich, download Video auf den Rechner, so dass Künstler, die Bilder zu manipulieren, sie hatte mit einer Videokamera gefilmt. Dies gab Künstler eine kreative Freiheit nie erlebt mit Film, so dass sie Ausschneiden und Einfügen in bewegten Bildern visuelle Collagen zu erstellen. In der letzten Zeit, die einige Digital-Kunst interaktiv, so dass dem Publikum ein gewisses Maß an Kontrolle über das endgültige Bild geworden ist.
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