- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Der Begriff der Gemeinschaft Kunst entwickelte sich in der Post Zweiter Weltkrieg Ära aus dem Konzept der kulturellen Demokratie - die Bezeichnung für Praktiken in denen Kultur und des künstlerischen Ausdrucks von Individuen und Gemeinschaften und nicht von Institutionen der Zentralmacht generiert werden. Obwohl gab früher vorläufige Experimente in der bekannt wurde als Gemeinschaft Kunst, einschließlich der von der Präraffaeliten neunzehnten Jahrhundert war es nicht bis zum Ende der 1940er Jahre, die das Konzept der Gemeinschaft Kunst entstanden und begann als eine Möglichkeit, Menschen zu sehen. Initiativen enthalten, setzen von bildenden Künstlern, Schauspielern und Musikern zu arbeiten innerhalb der Gemeinschaften öffentliche Wandbilder, Theaterstücken und Kompositionen erstellen. In den 1960er-Jahren beim sozialer Wandel als möglich, Gemeinschaft angesehen wurde, dass Kunst gesehen wurde, wie ein Weg, der Gesellschaft eine Stimme geben entrechtet.
Industry:Art history
In den 1960er Jahren begann eine Gruppe von Pop-Künstlern, die kommerzielle Drucktechniken und Gegenstand des Comic-Strips zu imitieren. Die amerikanische Maler Roy Lichtenstein wurde berüchtigt für Gemälde inspiriert von Marvel-Comic-Strips erstellen und einbinden und vergrößern die Ben Tag Punkte verwendet im Zeitungsdruck - umgibt diese mit schwarzen Konturen ähnlich denen, Unvollkommenheiten in billige Zeitungspapier zu verbergen. Zur gleichen Zeit, die Andy Warhol war auch mit Bildern aus der populären Kultur, einschließlich Comic-Strips und Werbung, die er immer wieder reproduziert, Zeile nach Zeile auf eine einzelne Leinwand, bis das Bild verschwommen und verblasst wurde. Die deutsche Maler Sigmar Polke manipuliert auch den Dot Ben Tag, obwohl, im Gegensatz zu den glatten Grafik-Designs von Lichtenstein, Polke Punkte Materialkunst waren, die aussahen wie Räuber Unfälle im Druck Zimmer. In diesem Sinne, Raymond Pettibon untergraben den unschuldigen Geist des Comics mit seiner Tinte bespritzt Zeichnungen und sarkastischen Kommentar.
Industry:Art history
Bezeichnung ursprünglich für die Arbeit von etwa 1950 abstrakter Expressionist Maler Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still, die durch große Flächen von einer mehr oder weniger flach Farbe gekennzeichnet war. 'The Colour Field Maler' war, dass der Titel des Kapitels Umgang mit diesen Künstlern in den amerikanischen Gelehrten Irvine Sandler bahnbrechende Geschichte, abstrakter Expressionismus, 1970 veröffentlicht. Um 1960 eine weitere rein abstrakte Form der Farbfeld-Malerei in die Arbeit von Helen Frankenthaler, Morris Louis und Kenneth Noland entstanden. Es vom abstrakten Expressionismus, der diese Künstler Einzelpunkten eliminiert den emotionalen, mythischen oder religiösen Inhalt der früheren Bewegung, und die sehr persönliche und malerische oder gestische Anwendung zugeordnet. 1964 Wurde eine Ausstellung von einunddreißig Künstler mit dieser Entwicklung verbundenen organisiert von dem Kritiker Clement Greenberg an das Los Angeles County Museum of Art. Er es betitelt Nachmalerische Abstraktion, ein Begriff, der häufig auch verwendet, um die Arbeit der 1960-Generation zu beschreiben und ihre Nachfolger. In Großbritannien, es war eine wichtige Entwicklung der Farbfeld-Malerei in den 1960er Jahren in der Arbeit von Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith und anderen.
Industry:Art history
Collage ist eine Bezeichnung für die Technik und das resultierende Kunstwerk in dem Stücke von Papier, Fotos, Gewebe und andere Ephemera angeordnet sind und stecken bis auf eine Auflagefläche. Collage kann auch andere Medien wie Malerei und Zeichnung gehören und dreidimensionale Elemente enthalten. Den Begriff, den die französische Wörter Papiers Collés oder Découpage, verwendet, um die Techniken des Zusammenklebens Papier beschreiben Collage abgeleitet Aussparungen auf verschiedenen Oberflächen. , Die es zuerst als eine Künstler-Technik im zwanzigsten Jahrhundert verwendet wurde.
Industry:Art history
Gruppe gegründet 1948 von Künstlern aus Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam und nehmen seinen Namen aus den Anfangsbuchstaben der Städte. Allerdings begrüßt sie den Zufall Verweis auf die Schlange, da tierische Bilder in Cobra Malerei üblich war. sie auch die Kunst der Kinder interessiert waren. Führende Mitglieder der Cobra waren Karel Appel, Asger Jorn und Constant Nieuwenhuys (bekannt als Konstante). Im Stil ihrer Malerei war hoch expressionistischen. Als Gruppe hatten sie aktive soziale und politische Anliegen. , Cobra, das Stedelijk Museum in Amsterdam unter dem Titel International Experimental Art eine große Ausstellung 1949 ausgetragen, aber die Gruppe in den frühen 1950er Jahren aufgelöst.
Industry:Art history
Die Begriffe klassische oder klassische kam im siebzehnten Jahrhundert, Kunst und Kultur der antiken Zivilisationen von Griechenland und Rom zu beschreiben. Klassizismus in der Kunst ist es, in späteren Arbeiten an der alten klassischen Stile verweisen. Zum Beispiel den Klassizismus von Reynolds. Klassische Mythologie besteht aus den verschiedenen Mythen und Legenden der alten griechischen und römischen Götter und Helden. Aus der Renaissance zu diesem wurde eine Hauptquelle der Gegenstand für Historiengemälde. Von Renaissance, Klassizismus war auch in der westlichen Kunst allgegenwärtig und ging durch unzählige Transformationen.
Industry:Art history
Der englische Bürgerkrieg ausbrach 1641 beitrug, große künstlerische Entfaltung, die unter Karl stattfand ich (Stuart), beispielhaft in der Kunst von seinem Hofmaler Van Dyck, wer im Jahr starb. Während des Krieges war Van Dyck Ort von seinem englischen Nachfolger William Dobson gefüllt. Folgenden Charles Niederlage von parlamentarischen Truppen unter der Führung von Cromwell und seiner Hinrichtung 1649 die Monarchie und das Oberhaus wurden abgeschafft, und England 'ein Commonwealth oder Freistaat' deklariert wurde. Von nun an die Restauration der Monarchie 1660 Commonwealth faktisch regiert wurde Cromwell. Zeitraum auch bekannt als Interregnum (zwischen herrscht). Chief Malers Lely.
Industry:Art history
Italienische Begriff in dieser Form in Englisch. , Es übersetzt als hell-dunkel und bezieht sich auf das Gleichgewicht und die Muster von Licht und Schatten in einem Gemälde oder Zeichnung. Helldunkel ist im Allgemeinen nur auf bemerkte, wenn es eine besonders herausragende Eigenschaft des Werkes, ist in der Regel, wenn der Künstler extreme Kontraste von Licht und Schatten verwendet.
Industry:Art history
Als eines der grundlegendsten Zeichenmaterialien, seit der Antike bekannt. , Die es in der Regel dünn geschälte Weide Zweigen gemacht wird die ohne die Anwesenheit von Sauerstoff erhitzt werden. Diese produziert schwarz krümelige Stöcke, die mikroskopische scharfkantige Partikel Dichter an den Druckpunkt, aber an den Rändern diffuser in Papier oder Textile Fasern, produziert eine Linie verlassen. Die gesamte Ergebnis ist weniger genau als harte Graphit Bleistifte, freiere Studien geeignet. Holzkohle leicht verwischt und ist oft mit einer verwackelten Fixiermittel geschützt. Wird verwendet, um Skizzen und fertigen Arbeiten machen und als Under-drawing für Gemälde. Im zwanzigsten Jahrhundert, die eine bearbeitete Version entwickelt wurde, komprimierte Holzkohle genannt.
Industry:Art history
Erfunden im Jahre 1925 in Paris von den Surrealisten Yves Tanguy, Jacques Prévert, André Breton und Marcel Duchamp, ähnelt Cadavre Exquis alte Gesellschaftsspiel folgen, in denen Spieler schreiben wiederum auf ein Blatt Papier, Falten, zum Teil des Schreibens zu verbergen und an den nächsten Spieler weitergegeben. Die Surrealisten das Spiel von Umformteilen des Körpers angepasst. Der Name Cadavre Exquis stammt von ein Satz, der sich ergab, als sie zuerst das Spiel spielten ' Le Cadavre / Exquis / Boira / le vin / Nouveau' (' exquisite Corpse wird den neuen Wein trinken').
Industry:Art history
